LEANDRO N. ALEM. Símbolos cristianos usados políticamente. PATRIAM DILEXIT.

LEANDRO N. ALEM. Símbolos cristianos usados políticamente. PATRIAM DILEXIT.

Foto personal tomada el 29 de mayo de 2024

En esta placa conmemorativa que en su campo epigráfico dice: “Patriam delixit. Al Dr. LEANDRO N. ALÉM. Tribuno del pueblo. Los radicales de La Plata”. Es interesante destacar como una simbología relacionada con el cristianismo es utilizada en este caso para ilustrar la leyenda en latín que la podemos traducir como “Amaba a la patria” y ese amor simbolizado por el corazón coronada por una llama que representa la intensidad del sentimiento pero el corazón esta rodeado de una corona de espinas para unir amor y sufrimiento. Este último sentimiento esta reforzado por la flecha que le atraviesa que quizás puede tener relación con el suicidio de este político.

Por la fecha posible de esta placa el símbolo utilizado por los magistrados romanos llamado ‘fascio’ no tenga la carga política que adquirió años después. Este fascio en la Roma clásica, estaba compuesto como vemos en esta representación, por varias varas de madera que se ataban alrededor de un hacha. Era el símbolo que representaba la autoridad y poder de los magistrados. La unión de las diversas varas en un solo manojo representada la necesaria unidad de la república y posiblemente, en este caso, de un partido político. También era símbolo de la subordinación de todo ciudadano al poder del Estado y en especial de la ley.´

METODOLOGIA. EL VALOR Y LA IMPORTANCIA DE HACER PREGUNTAS.

De acuerdo al desarrollo alcanzado por los estudios y el interés siempre renovado por el patrimonio funerario es necesario comenzar a hacer preguntas más académicas que ayuden a avanzar y profundizar esta tarea de investigación que es parte del quehacer histórico y de cuya estructura de análisis se nutre.

Es muy claro que no es la muerte en cuento tal la que moviliza este interés, ya que ella es un acontecimiento biológico que pertenece al dominio de médicos y su mundo. Aquello que provoca interés es la sensibilidad, los sentimientos y el pensamiento con el que se enfrentaba la muerte personas que han vivido en un tiempo pasado y han dejado rastros de ese sentir. En general gran parte de la iconografía funeraria habla sobre esos sentimientos que se han tenido en vida y la forma de comprender en vida la muerte propia o ajena.

Esa mentalidad también se expresa en la forma de comprender el espacio en que ese patrimonio funerio era ubicado. Existe todo un vocabulario e imágenes que revelan esa mentalidad con relación al espacio al cual se le aplica una fuerte carga emotiva tanto en el pasado como en el presente. Las preguntas que ayudaran a construir respuestas cada vez más elaboradas serán una herramienta en la interpretación de los muchos y diversos componentes del patrimonio funerario ya que ese espacio , constituido en contexto, imprimirá a cada uno de esos elementos de una significación portadora de un mensaje valido tanto para aquellos tiempos como ahora pero importantes para comprender el presente.

Igualmente el tiempo histórico en el espacio funerario ofrece diversos niveles de interpretación. Las fechas, los días, meses y años no son neutros porque también ellos son portadores de información. Un día determinado considerado como el tiempo corto se asemeja a una fecha periodística que solo informa detalladamente lo que ocurre en un determinado momento de un día específico. Por ejemplo el día y los protagonistas que participan de la inauguración de un cementerio. Pero ese día se comprende en un contexto más amplio que llamaremos tiempo de media duración, es decir las motivaciones políticas, sociales o culturales que afectaban a una comunidad en un tiempo más amplio y que llevaron a esta acción. Por ejemplo en el contexto de una epidemia o consideraciones urbanísticas de mayor duración. A su vez el tiempo corto y el mediano se ubica en un tiempo de larga duración como que ocurre cuando hay estructuras más profundas y determinantes de un hecho que queremos reconstruir, como por ejemplo el comercio mundial, movimientos políticos como un proceso revolucionario o cultural como la hegemonía de lo que denominamos en filosofía la Ilustración o el positivismo.  

MIGUEL SILVA. Para pensar el patrimonio funerario.

MIGUEL SILVA. Para pensar el patrimonio funerario.

Fotos personales tomadas el 15 de mayo 2023 y 4 de octubre 2'26

El patrimonio funerario necesita ser analizado e interpretado con los mismos criterios con los que se estudia una obra arquitectónica o de arte porque cada uno de los estilos arquitectónicos, cada alegoría, doliente o vitral son la forma en que se hace visible un sentimiento, sensibilidad y pensamiento. Es también posible considerar al patrimonio funerario como la expresión visible de una realidad trascendente que sabe muy bien que su mensaje siempre permanecerá más allá de todo patrimonio visible.

Este patrimonio tiene un lenguaje expresivo muy específico y profundamente simbólico que impregna y concede identidad a cada elemento que forma parte de ese espacio. Tanto el bestiario funerario o zoomorfismo al igual que el muy diverso herbario son instrumentos para intentar hacer visible ese mundo de sentimientos e ideas que siempre se mantiene más allá de todo intento de captarlo con formas o estructuras tangibles. Este lenguaje simbólico de plantas, flores y animales es una forma de intentar expresar aquello que se resiste a hacerse visible totalmente.

Con el estilo neo clásico el patrimonio funerario intenta hacerse materia con el objetivo de compartir valores tanto morales, ciudadanos como estéticos. Es toda una tradición política de democracia y armonía que se identifica con aquello que se considera como la cuna de una organización social equilibrada. El aporte del neo clasicismo inspirado en Roma hace un culto del respeto de la ley como la mejor herramienta que promueve y protege los derechos de cada ser humano frente al poder del estado. Cada estilo arquitectónico en el mundo del lenguaje funerario es una forma de hacer visible esos valores invisibles.

El patrimonio funerario es una clara reflexión sobre la vida y la existencia humana evaluada desde el momento final de toda la vida cuando se hace un balance de todo un pasado para que el presente pueda ser mejor. No hay meditación del pasado histórico que no tenga como objetivo la transformación y comprensión del presente. 

CARMEN...! Llenaste tu vida de amor.

CARMEN...! Llenaste tu vida de amor.

Fotos personales tomadas el 4 de octubre d2 2026

El describir una placa conmemorativa también tiene sus reglas y su vocabulario. En este caso tomado como ejemplo podemos hablar en en la parte superior o cabeza un elemento que sin ser el sol naciente se asemeja. 

El marco de contención de la placa es en estilo art decó por sus lineas rectas muy claras. La parte central o campo frontal vemos una serie de elementos que intentan se una alegoría de la educación. Una lámpara como símbolo de la iluminación que brinda la sabiduría cuyos rayos invaden las páginas de un libro abierto. Esa lámpara encendida se apoyo a su vez sobre una pila de libros y en el fondo de la escena una globo terráqueo como para ilustrar los conocimientos de un plan educativo. 

En el campo epigráfico podemos leer: "CARMEN...! Llenaste de amor tu vida y lo diste, generosa, a discípulas y compañeras. Escuela Adultos Nª 2. D.E. VIII. Noviembre 1945". Es interesante destacar la presencia en estas placas del nombre y vida de docentes que se desempeñaron en la enseñanza pública en todas su categorías como en este caso, una escuela de adultos. 

EL TIEMPO, RITOS, REPETICIÓN DE GESTOS EN EL PATRIMONIO FUNERARIO. Una hipótesis.

EL TIEMPO, RITOS, REPETICIÓN DE GESTOS EN EL PATRIMONIO FUNERARIO. Una hipótesis.

Fotos personales tomadas el 4 de mayo de 2024, 29 de marzo de 2025 y 4 de mayo 2026

No queda duda que el tema del tiempo, junto con el de la iluminación y espacio funerario merecen toda nuestra atención. Como aprendiz de historiador me veo compelido a realizar diversas hipótesis utilizando una bibliografía que me suministran los historiadores tanto del arte como los de las religiones.

El objetivo del tiempo funerario, al igual que el tiempo religioso en el contexto cristiano y de otras religiones afines, tiene como objetivo tanto de hacerme contemporáneo y participante de un hecho del pasado considerado esencial o arquetípico. En este sentido encontramos una posible interpretación de los muchos frisos que forman parte del patrimonio funerario y que reflejan los diversos momentos y etapas de la pasión de Cristo. Esas escenas llevan y ubican el dolor actual de las familias en el camino de la cruz (Vía Crucis) pero también traen del pasado aquellos acontecimientos para que irrumpan en el tiempo secular y cotidiano. En ambas direcciones el objetivo es hacer que la pasión de Cristo se haga presente y marque los pasos del duelo y tristeza de un ahora y acá.

Con el objetivo que ese acontecimiento del pasado se actualice podemos considerar algunas etapas. En primer lugar la repetición del gesto o de la escena que conduce a la mirada y la mentalidad religiosa a ese tiempo primordial. Esa repetición, semejante al mito del eterno retorno, es diferente a la homogeneidad del tiempo secular o cotidiano. La repetición de gestos, ritos, liturgias y contexto es producir aquello que los historiadores llaman ‘hierofanías’. Estas hierofanías, ritos, repeticiones y liturgias las podemos relacionar con el concepto de memorial que le concedemos a todo el espacio del patrimonio funerario. Detrás de la expresión que podemos leer a la rica epigrafía funeraria donde se declara que todo se hace ‘In Memoriam’, concepto que tenemos que profundizar a la luz de la teología cristiana y los aportes de los historiadores de las religiones[ 1].

[1] Eliade, Mircea. “Tratado de Historia de la Religiones II”. Ediciones Cristiandad. Madrid 1974. Páginas 171-194 El tiempo sagrado.

VENTURA CARDOSO. REPENSAR LA ARQUITECTURA FUNERARIA.

VENTURA CARDOSO. REPENSAR LA ARQUITECTURA FUNERARIA.

Fotos personales tomadas el 15 de septiembre de 2026

La arquitectura funeraria forma parte del lenguaje simbólico más amplio y complejo que va más allá de consideraciones técnicas, de estilos o materiales utilizados. Es un ordenamiento que al igual que las alegorías intenta con sus propias características expresar en forma visible ideas y mentalidades con valores abstractos que las palabras no son lo suficientemente adecuadas para expresarlas. La arquitectura funeraria es un lenguaje que quiere expresar en forma visible ideas, valores y sentimientos abstractos e invisibles.

Cada estilo arquitectónico es reflejo de una mentalidad y de valores que se siente representado específicamente por uno de ellos. El neo clásico se relaciona con los valores éticos y políticos de una idealizada Grecia clásica considerada tanto la cuna de la democracia como de las virtudes del mundo político. Igualmente, en su variante romana esta arquitectura es toda una alabanza a la legislación que permite la vida social y comunitaria. El neo gótico que es una idealizada recreación romántica que permite a muchos grupos y personalidades refugiarse de un mundo en rápido proceso de industrialización y secularización y que considerara como una amenaza a sus firmes convicciones religiosas. El neo egipcio es la siempre deseada promesa de eternidad y como un elemento que hace de la memoria de las personas un culto y una promesa de victoria frente al olvido.

Mientras que algunos estilos arquitectónicos en sus fuentes de inspiración miran hacia el pasado hay otros movimientos de vanguardia que miran hacia el futuro y son expresión de un gran optimismo en el presente. El art nouveau con su imitación de una naturaleza exuberante que la industrialización y la urbanización hacen cada vez más lejana intenta recuperar ese paraíso natural que la vida en las ciudades modernas parecía ocultar. El art decó con su estética exótica y geométrica intenta ser una reacción a la exuberancia del art nouveau y una propuesta refinada a un mundo que promete un progreso sin fin. Estas mentalidades no son ajenas a las propuestas de la arquitectura funeraria en los cementerios.

Cada elemento de la arquitectura funeraria adquiere una dimensión simbólica importante por el solo hecho de su ubicación en el espacio consagrado este patrimonio. Las puertas de los monumentos funerarios, más allá de su sentido práctico, son una invitación a participar de un rito de pasaje entre tiempos y espacios diferentes. Las cúpulas nos llevan a pensar en los arquetipos que sobreviven en la mentalidad contemporánea colectiva que nos lleva a pensar en la seguridad que proporcionaban al ser humano primitivo, cobijado bajo las bóvedas protectoras del tiempo de las cavernas. Los escalones nos introducen en el proceso de una ascensión espiritual necesaria para comprender el espacio del patrimonio funeraria.

Los cuadrados arquitectónicos simbolizan lo terrenal mientras que lo circular ayuda a pensar lo celestial y eterno. Los octógonos son el simbolismo que considera a la muerte como el nacimiento a la verdadera vida.

Las cruces que coronan muchos monumentos funerarios son el punto que comunica un arriba y un abajo, que como un axis mundi, asegura que es posible esa comunicación fundado en la fe que tanto buscan los seres humanos desde los tiempos primordiales. 

RAMÓN LÓPEZ LECUBE. Conjunto obra del escultor VITTORIO CARADOSSI.

Fotos personales tomadas el 15 de mayo de 2023

Es muy posible que la frase en latín al pie de este conjunto nos pueda ayudar a comprender el sentido de la totalidad como de cada uno de los protagonistas de esta acción escultórica. SUB TEGMINA FIDEI SOLAMENT que se puede traducir como “solo hay consuelo al amparo de la fe” explica las alas desplegadas en abierta significación de amparo de esta figura que se puede ubicar entre alegoría/símbolo. El hecho de que sea portador esta figura angélica de una cruz permite pensar que sea una representación alegórica de la virtud teologal que es justamente la fe. La figura femenina a la derecha con sus manos en el pecho que en la iconografía cristiana ese gesto significa pura confianza. La figura masculina a la izquierda de la escena puede simbolizar la paz del guerrero sin el objeto sobre el cual apoya su mando es un casco militar.

RECURSO BIOGRÁFICO

Vittorio Caradossi (1861-1918)

Vittorio Caradossi (1861-1918) Florencia fue un escultor italiano.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde fue alumno de Augusto Rivalta, Vittorio Caradossi (1861-1918) uno de los nombres más importantes de la escultura académica italiana en la segunda mitad del siglo XIX. Trabajando casi exclusivamente con mármol, ejecutó varios monumentos públicos, sobre todo su célebre estatua del escultor florentino del Renacimiento Desiderio da Settignano, cuyo modelo se exhibió en la Exposición Universal de 1900, además del monumento a Giuseppe Dolfi, héroe del Risorgimento Toscana, ubicado en Borgo San Lorenzo.

También expuso en la edición de 1909 del Salón de París.

A pesar de la rigidez formal y la sobriedad de sus obras públicas, Caradossi se especializó en la producción de grupos escultóricos de carácter decorativo y, sobre todo, desnudos femeninos, de naturaleza simbólica o con pretextos alegóricos, marcados por un carácter etéreo y celestial, siendo abundantes sus representaciones de ninfas, sirenas y hadas.

El predominio de estos temas en su producción, de alta calidad técnica y ejemplar de la escultura académica toscana de fin de siglo, refleja la fuerte demanda de la burguesía internacional por composiciones impregnadas de un «erotismo tolerable», que dictó en gran medida la di

rección del mercado artístico europeo en la segunda mitad del siglo XIX. Su obra guarda similitudes con la sensualidad y la voluptuosidad expresadas en las obras de predecesores como James Pradier y Auguste Clésinger, también conocidos por retratar ninfas en actitud de rendición o abandono, pero, a diferencia de estos, Caradossi buscó infundir en sus esculturas un mayor sentido del humor, expresando además una asimilación más concreta de la modernidad.