ARTURO GOYENECHE. Obra del escultor ARTURO DRESCO.

ARTURO GOYENECHE. Obra del escultor ARTURO DRESCO.

Fotos personales tomadas 29 d enero 2024

La firma del escultor se la puede encontrar en el campo derecho debajo del rostro de los dos adolescentes.

RECURSO BIOGRÁFICO.

Dresco, Arturo

Nació en Buenos Aires el 2 de abril de 1875 y residió en Temperley, provincia de Buenos Aires donde murió el 21 de Julio de 1961.

Escultor, inició su formación artística en la Sociedad Italiana Unione e Benevolenza y en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Luego viaja a Europa, por primera vez en 1893, donde estudió con Augusto Pasaglia hasta 1896. A partir de entonces realiza varios viajes a Europa regresando sucesivamente a Buenos Aires.

Dresco, realizó una gran serie de obras escultóricas, como retratos, estatuas, fuentes, mausoleos y monumentos y además, ejerció la docencia.

Con Pío Collivadino, Fernando Fader, Carlos Ripamonte, Justo Lynch, Roberto Rossi y Cesáreo Bernaldo de Quirós integró el grupo Nexus.

Fue uno de los fundadores del Círculo de Bellas Artes y Presidente del mismo. Entre sus esculturas emplazadas están el monumento a Cristóbal Colón en Repallo de Génova, Italia; el monumento a España sobre la Avenida Costanera de Capital Federal, al General Arenales en Salta; al General Martín Rodríguez en Tandil, Buenos Aires, entre otros.

En su obra escultórica las figuras son humanas, verdaderas, originales y bastante características. Sus cabezas son trabajadas cuidadosamente, con una gran justeza y sobriedad de líneas.

Participó en el Salón Nacional desde 1914. Obtuvo el Primer Premio en el Salón Nacional de 1945 y Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Saint Louis, Estados Unidos en 1904.

https://artedelaargentina.com.ar/.../pintura/arturo-dresco 

ALBERTO BAUZA MORENO. Las llamas votivas y las antorchas: una interpretación.

ALBERTO BAUZA MORENO. Las llamas votivas y las antorchas: una interpretación.

Fotos personales tomadas el 4 de mayo de 2026

En esta placa conmemorativa en su parte epigráfica podemos leer: "ALBERTO BAUZA MORENOA. 9 de septiembre de 1883-30 de mayo de 1933. Vivirás eternamente en el corazón de tu esposa e hijos". En el campo derecho vemos una figura femenina como doliente con sus pies descalzo para simbolizar que esta pisando terreno sagrado. A ambos lados como encuadre de la placa dos columnas que sostienen llama votivas que posiblemente acompañen el deseo del recuerdo eterno de su esposa e hijos. También a la izquierda vemos una palma de victoria de la esperanza de la vida en otra dimensión sobre la muerte. La fotografía del destinatario de este memorial aparece en rodeado de un círculo que simboliza eternidad.

El tema de las llamas votivas al igual que las llamas de las antorchas ya sean verticales o invertidas forma parte de una dimensión importante del lenguaje simbólico funerario. Toda llama simboliza vida sin importar su posición. Esa simbología queda muy clara con las llamas votivas que además simbolizan un memorial eterno y el huma que de ellas se desprenden son las oraciones o pensamientos que se elevan al cielo.

Es más complejo cuando las antorchas las observamos invertidas, cuando la llama se encuentra en una antorcha inclinada o invertida. Aquí tenemos que recurrir a la simbología dada por le mitología romana. La antorcha invertida pero apagada era un atributo que acompañaba al dios Tanatos. En algunas representaciones aparece este dios con la llama aún encendida pero que se intenta apagar. En esta simbología queda claro que representa el paso de la vida a la muerte. El cristianismo insiste en representar esas antorchas invertidas con la llama encendida para simbolizar el triunfo de la vida sobre la muerte. Esta es una novedad y un aporte que hace el cristianismo a la simbología de estas antorchas

Los miembros de los grupos masónicos, que frecuentemente toman símbolos del cristianismo y le dan un nuevo matiz interpretativo identifican estas antorchas invertidas como representación de la purificación espiritual a través de la iluminación que concede la sabiduría y un paso a la verdadera vida que se espera con posterioridad a la misma muerte.

Comparto este recurso bibliográfico como para fundamentar o al menos sentir que hay otras instituciones que se aproximan a este interpretación.

RECURSO BIBLIOGRÁFICO.

La llama o luz

Ya sea representada por una vela, una lámpara o una llama, la luz simboliza la vida, el alma y la conexión con lo divino. Es una imagen muy usada en lápidas modernas, urnas funerarias y esculturas conmemorativas.

El arte funerario no es solo una expresión estética, sino también un lenguaje lleno de símbolos y significados profundos. Cada elemento decorativo que se incluye en una lápida, escultura o urna tiene la intención de comunicar algo sobre la persona fallecida y la manera en que sus seres queridos desean recordarla.

Entender estos símbolos es también una forma de acercarnos al duelo, de reflexionar sobre la vida y de encontrar consuelo en el legado que otros dejaron atrás.

https://memorialspain.com/.../simbolismo-en-el-arte... 

HORACIO P. MASSINI. Obra del escultor HÉCTOR ROCHA.

HORACIO P. MASSINI. Obra del escultor HÉCTOR ROCHA.

Foto personal tomada el 7 de enero de 2022

En esta placa conmemorativa muy figurativa y clásica podemos observar la firma del escultor en el círculo que encuadra el busto del homenajeado a la derecha y abajo. En este cementerio podemos encontrar varias y significativas obras de este escultor.

RECURSO BIOGRÁFICO.

Rocha, Héctor

Nació en Buenos Aires el 6 de junio de 1893 y falleció en la misma ciudad en 1964. Estudió en talleres libres de Europa y en Argentina, con Torcuato Tasso.

Ejerció la docencia. Fue Director de la Escuela de Artes Decorativas Fernando Fader, Presidente del Círculo de Bellas Artes y de la Sociedad Argentina de Artistas Escultores. Concurrió al Salón Nacional desde 1911 y a varios salones provinciales. También expuso en San Francisco (EE.UU.), Viña del Mar, Barcelona y Madrid. Obtuvo el Premio Estímulo en el Salón Nacional en 1913 y 1915 y Primer Premio en 1939. También el Primer Premio en el Salón de Rosario, Medalla de Oro en el Salón de Bahía Blanca y en. Medalla en la Exposición Internacional de San Francisco en 1915.

Entre sus obras destacan los monumentos a Guillermo Rawson, en Buenos Aires; José Manuel Estrada, en la Plaza de los dos Congresos; San Martín, en Bella Vista (Buenos Aires) y en Uruguaiana Brasil y los bustos de Fernando Fader, en la Escuela de Artes Decorativas que lleva su nombre y del General San Martín, en el Círculo Militar de Buenos Aires. Fue un artista figurativo y clásico.

https://www.artedelaargentina.com.ar/.../esc.../hector-rocha