LA ALEGORIA NO ES UN SÍMBOLO NI UNA METAFORA, TAMPOCO UN SIGNO.

LA ALEGORIA NO ES UN SÍMBOLO NI UNA METAFORA, TAMPOCO UN SIGNO.

Fotos personales 1º) Santiago Devoto. Alegoría de la amistad. 19 de junio 2025. 2º) Gardey. Alegoría virtud teologal de la caridad. 29 marzo 2025. 3ª ) Alfredo Leonardo Goti: Alegoría de la amistad. 3 marzo 2925. 4ª) Félix T. Muñoz. Alegoría de la Caridad. 4 mayo 2925

En el lenguaje funerario muchas veces es complicado y difícil tener claro la diferencia entre alegoría, signo y símbolos. Las alegorías son representaciones artísticas que pueden aparecer en ilustraciones o en obras de arte en múltiples contextos. En la literatura es importaste diferenciar metáfora de alegoría. Son procesos de simbolización que se realizan en forma conscientes y no son parte de los arquetipos. En general se puede tomar como regla general que viven un intenso antropomorfismo, es decir, que asumen representaciones personificadas.

Las alegorías han tenido un uso intenso en la Grecia clásica, de allí pasan a la cultura romana clásica y el Renacimiento junto con el Barroco retomaron su uso. Es importante tener en claro que las alegorías no son símbolos a pesar que en algunas representaciones simbólicas pueden aparecer símbolos como es el caso frecuente del caduceo de Mercurio o de Esculapio en las alegorías relacionadas con la medicina, farmacia o comercio.

Los símbolos remiten a una forma trascendente de mensaje mientras que la alegoría agota su mensaje en sí misma, en una situación próxima al signo convencional que también es producto de una acción deliberada y consciente. Muchas veces esa humanización o proceso antropomórfico de la alegoría hizo necesario el uso de un atributo como para poder determinar su identidad, tal el caso de las virtudes teologales donde la esperanza se la identifica porque tiene el atributo del ancla, mientras que la fe se aferra a la cruz y la caridad aparece con un niño amamantado en su pecho y rodeada de otros a sus pies.

En la mitología griega y romana podemos encontrar divinidades alegóricas como la Fortuna, la Venganza, la Libertad o el Trabajo. Esta relación entre mitología y alegoría es muy estrecha. En el lenguaje funerario es frecuente encontrar a la muerte como una imagen alegórica al igual que la eternidad, la amistad, el dolor o la tristeza. Algunas alegorías, sin dejar su aspecto antropomórficos pueden junto a sus atributos asumir acciones para fortalecer su significado como la victoria que levanta una corona de laurel que es un símbolo, o la justicia que levanta una balanza que es símbolo de equidad.

En el lenguaje funerario contemporáneo tenemos la personificación de la industria, la ganadería, la república o el comercio como nuevas formas de alegorías adaptadas a los cambios sociales o económicos.[1]

 [1] CIRLOT, Juan Eduardo. “Diccionario de Símbolos”. Editorial Labor S.A. Barcelona 1992. 

BENITO FREYRE. Aporte para diferenciar alegoría de símbolo.

BENITO FREYRE. Aporte para diferenciar alegoría de símbolo.

Fotos personales tomadas el 11 de mayo de 2025

Cada elemento que forma parte del patrimonio funerario no lleva una y otra vez a pensar y repensar su simbolismo y su mensaje. En este sentido, tenemos que movernos con cuidado al contemplar e intentar discernir el contenido simbólico de placas conmemorativas, vitrales y otras obras de arte. La figura femenina que ocupa un lugar prominente en esta placa nos lleva a superar el pensar simplemente en una doliente para mirarla más bien como la alegoría de la victoria por los atributos de la cual esa figura es portadora. Esto nos lleva también a comprender la mentalidad con la que se aproximaban en este momento a la comprensión de la misma muerte como una victoria final que corona toda una vida. Seguramente detrás de esta alegoría encontramos la representación que la Grecia clásica hacía de la diosa Niké alada que era portadora justamente de una corona de laurel que simbolizaba justamente la victoria en sus diversos significados. Esa corona de laurel frecuentemente en el lenguaje funerario va acompañada o reemplazada por una palma que es otro signo de victoria, gloria y paz. Es importante poder establecer una diferencia entre alegoría y simbolismo. La alegoría es una representación de ideas abstractas por medio de elementos visibles, generalmente figuras humanas, tanto masculinas como femeninas y que es completa en si misma. Los símbolos pueden ser elementos que aparecen junto o acompañan a una alegoría como un atributo pero que nos remiten a otro plano o a un concepto que está más allá de los elementos figurativos utilizados.

En esta placa conmemorativa podemos leer: "BENITO FREYRE. + El 27 abril 1928. Su esposa e hijos". Junto a la alegoría de la victoria con la corona de laurel en sus manos como atributo vemos en el ángulo superior izquierdo flores y hojas de amapola que es claramente un símbolo del sueño eterno. Esta placa está firmada por la empresa que la ha realizado: Gottuzzo y Piana. 

GALO LLORENTE. Entre alegorías, signos y símbolos.

GALO LLORENTE. Entre alegorías, signos y símbolos.

Foto personal tomada el 29 de marzo de 2025

Esta placa conmemorativa en estilo Art Decó y figurativo nos muestra en la parte superior un engranaje como SIMBOLO DE LA INDUSTRIA con alas para significar el rápido desarrollo. En el lado izquierdo una figura masculina que es una ALEGORIA DEL TRABAJO RURAL acompañado por los instrumentos de esa labor como es el arado, la pala y los haces de trigo como sus ATRIBUTOS.

Es muchas veces complicado diferenciar una ALEGORÍA de un SÍMBOLO ya que muchas veces ambas realidades se unen en algunas obras de arte. Las ALEGORÍAS pueden ser tanto literarias como visual. Son personificaciones antropomórficas para expresar ideas preexistentes y abstractas. Fue ampliamente utilizada tanto en la Grecia como en la Roma clásica, pasando luego a los escritores cristianos tanto en lengua griega como latina. La Edad Media y el Renacimiento fueron su momento de plenitud pero llegando su influencia hasta el tiempo presente. Muy utilizado en el lenguaje simbólico funerario ya que muchas veces solo los ATRIBUTOS de las alegorías nos permite diferenciarlos de los SÍMBOLOS. La ALEGORÍA estaría más cerca del SIGNO que del SIMBOLO. Estas figuras humanas utilizadas para representar ideas abstractas muchas veces para facilitar su comprensión han tenido que recurrir a ciertos objetos o elementos tomados del contexto cultural. Las VIRTUDES TEOLOGALES en el lenguaje simbólico funerario han utilizado en forma consistentes estos atributos como para poder diferenciarlas: la FE y la ESPERANZA se las relaciona con la el ANCLA y con la CRUZ ya que en muchas obras estos atributos se pueden compartir sin ser excluyentes. Por otro lado la CARIDAD se la representa mayoritaria con niños pequeños ya sea en sus brazos o a su costado. Muchos de estos atributos también les diferencian de los ÁNGELES cuando estos son portadores de ATRIBUTOS como coronas o flores para ser alegorías de la clemencia, melancolía, tristeza, la misericordia o la eternidad. Estos ATRIBUTOS son en general elementos de uso cultural que pueden ser simbólicos o no. Acompañan a las figuras antropomórficas para constituir una ALEGORÍA, facilitando su identificación. Por ejemplo la lechuza nos permite identificar a Minerva; un tridente a Neptuno; una palma a un mártir; una vara y una serpiente a la medicina y con dos serpientes al comercio. 

ANGELICI. Las VIRTUDES TEOLOGALES. La Caridad, la Esperanza y la Fe.

ANGELICI. Las VIRTUDES TEOLOGALES. La Caridad, la Esperanza y la Fe.

Fotos personales tomadas el 22 de noviembre de 2024

En este monumento funerario se puede contemplar en forma muy didáctica la representación de las VIRTUDES TEOLOGALES. En la parte superior la ALEGORÍA DE LA CARIDAD que siempre se la representa como una matrona de generosos pechos amamantando o portadora de un bebe y tomados de sus manos niños pequeños. Está en la parte superior porque de todas las virtudes es la única que tiene prometida la eternidad. Debajo y a la izquierda vemos la ALEGORÍA DE LA ESPERANZA aferrada a un ANCLA tal como se relata en un texto tomado de la Carta a los Hebreos capítulo 19 que dice: 13 Porque cuando Dios hizo la promesa a Abraham, no pudiendo jurar por otro mayor, juró por sí mismo, 14 diciendo: De cierto te bendeciré con abundancia y te multiplicaré grandemente. 15 Y habiendo esperado con paciencia, alcanzó la promesa. con paciencia, alcanzó la promesa. 16 Porque los hombres ciertamente juran por uno mayor que ellos, y para ellos el fin de toda controversia es el juramento para confirmación. 17 Por lo cual, queriendo Dios mostrar más abundantemente a los herederos de la promesa la inmutabilidad de su consejo, interpuso juramento; 18 para que por dos cosas inmutables, en las cuales es imposible que Dios mienta, tengamos un fortísimo consuelo los que hemos acudido para asirnos de la esperanza puesta delante de nosotros. 19 La cual tenemos como segura y firme ancla del alma” A la derecha y aferrada a la cruz vemos la ALEGORÍA DE LA FE. Todas estas virtudes alrededor del símbolo conocido como CRISMON que son las dos primeras letras del nombre de Cristo en griego. 

DORREGO ORTIZ BASUALDO. Te saludo, oh CRUZ, la única esperanza.

DORREGO ORTIZ BASUALDO. Te saludo, oh CRUZ, la única esperanza.

Fotos personales tomadas el 27 de octubre d2 2024

Es posiblemente el monumento funerario que concentra mayor interés en los visitantes pero a la vez el que tiene una interpretación un poco deficiente. El hecho que sea una copia de otro monumento que se encuentra a nombre de otra familia en el Cementerio Monumental Staglieno en Génova, no significa que tenga la misma interpretación. El contexto familiar y cultural ha cambiado, por lo que tenemos que intentar una nueva interpretación. A pesar que tengo la posibilidad de repetir lo que siempre se ha dicho voy a intentar el camino más difícil, el proponer otra mirada. En primer lugar esta hornacina o pequeña capilla es parte de un gran monumento funerario NEO GOTICO imponente que esta justamente detrás de esta obra de arte. En su arquitectura podemos observar detalles importantes como un gran rosetón que ilumina la capilla de gran dimensión que vemos a la entrada. Para comprender una obra de arte tenemos que pensar en la idea fuerza de la misma que une y da sentido a cada uno de los elementos que la componen. No podemos fragmentar la observación si no comprendemos el todo. En este caso muy pocos le prestan atención a la frase en latín que desde la parte superior le da sentido a esa unidad. O CRUX AVE SPES UNICA que podríamos traducir como: TE SALUDO, OH CRUZ, LA ÚNICA ESPERANZA. Por lo tanto el tema es la esperanza que nace de la cruz. Ese es el tema central que nos permite darle una comprensión integral al conjunto. En el centro de esta obra vemos aquella cruz con el TETRAMORFO, es decir, una cruz que tiene al final de cada brazo uno de los animales que, como atributo identifica a los Evangelistas. En la parte superior, si mi vista no me engaña vemos un ÁGUILA que identifica al Evangelio de san JUAN. En el extremo izquierdo del brazo transversal vemos un LEÓN ALADO que identifica al Evangelio de san MARCOS. En el otro extremo derecho del mismo brazo vemos lo que supongo es un BUEY ALADO que es el atributo que identifica al Evangelio de san LUCAS y en la base de la cruz vemos un ROSTRO HUMANO ALADO que identifica al Evangelio de san MATEO. Por lo tanto podemos decir que esta es la CRUZ DE LOS EVANGELIOS fuente de la fe. Ahora tenemos que ocuparnos de la parte más debatida de esta obra que no podemos aislar del tema principal que es la fe que nace del Evangelio. Fuentes de la comunidad sefardita afirman que el apellido DORREGO proviene de judíos conversos portugueses y que originalmente seri DO REGO, es decir, del río. Ese posible detalle nos puede facilitar la interpretación de esta parte de la obra. Por el momento descarto interpretar esta figura femenina como relacionada con la parábola de las VIRGENES PRUDENTES Y FATUAS del Evangelio de san MATEO 25, 1.15, porque no responde al sentido de ese relato. La parábola no tiene que ver directamente con la fe sino con la vigilia, con la espera previsora. Además en toda la iconografía cristiana esta parábola de Cristo nunca fue representado con una sola de las vírgenes. Veamos otra posibilidad interpretativa. En la iconografía medieval que marcará los tiempos posteriores tenemos los que se llamaba el DIALOGO ENTRE LA SINAGOGA Y LA IGLESIA. A mi entender este fragmento nos lleva a pensar en esa ALEGORIA. La MENORAH representa la sinagoga y la figura femenina es la iglesia. Si vemos otros detalles vemos que cada brazo de la MENORAH están encendidos menos uno y esta alegoría de la iglesia no los está encendiendo sino que lo esta alimentando, llenando con el aceite nuevo del Evangelio. De hecho a un costado de esta escena y debajo de un CRISMÓN vemos una ÁNFORA, rodeado de palmas y flores simbólicas, que simboliza justamente el nuevo aceite del mensaje cristiano. Esta ALEGORIA DE LA SINAGOGA Y LA IGLESIA EN DIÁLOGO nos habla de una continuidad donde el Antiguo Testamento es comprendido y leído con la nueva fe. Además este gesto de alimentar el candelabro va en contra del relato de la PARÁBOLA DE LAS VIRGENES PRUDENTES Y FATUAS según el relato que encontramos en el Evangelio de Mateo 25, 1-15, ya que las vírgenes sabias no compartieron su aceite con las vírgenes fatuas y entraron al salón de la boda y no esperaron a que las vírgenes fatuas fueran a abastecerse de aceite. Se que esta interpretación será muy difícil que modifique el mensaje de quienes intentan interpretar esta obra de arte pero al menos tengo la esperanza que quienes les escuchan puedan tener una mirada un poco más crítica. 

RICARDO M. LUZURIAGA. Crismón, lábaro, alegoría.

RICARDO M. LUZURIAGA. Crismón, lábaro, alegoría.

Fotos personales tomadas el 29 de enero de 2024

Cada placa conmemorativa es un mundo que nos abre caminos hacia conocimientos inesperados. Tienen un lenguaje simbólico sumamente complejo y artísticamente complejo. En esta placa que dice: "+17-VIII-1947. RICARDO M. LUZURIAGA. Q.E.P.D. Para idealizar su amor se abrazo a la eternidad". En la parte derecha vemos un CRISMÓN de un trabajo muy original y posiblemente único. En el lado derecho una ALEGORÍA posiblemente de la fe que se abraza con confianza y fuerza de la cruz. Posiblemente sea una forma visual de acompañar la expresión "se abrazó a la eternidad

El conocido CRISMÓN que no es otra cosa que un monograma de Cristo pero que también se puede denominar LÁBARO como un sinónimo. Está formado por las dos primeras letras en el griego koiné que se hablaba en las clases bajas y que era el idioma común en el Imperio Romano de Oriente que facilitaba la comunicación entre pueblos y que la iglesia cristiana asume como propio durante muchos siglos. La palabra Cristo en griego significa “el ungido”. El CRISMÓN en este cementerio puede aparecer acompañada de las letras también en el alfabeto griego ALFA y OMEGA, que siendo la primera y la última del alfabeto aplican el significado a Cristo como el principio y el final de toda existencia. 

MANUEL BRITO. Las alegorías funerarias de homenaje y gloria.

MANUEL BRITO. Las alegorías funerarias de homenaje y gloria.

Fotos personales tomadas el 29 de mayo de 2024

El realismo de los rostros que vemos en muchas placas conmemorativas nos hablan de una cierta glorificación del difunto y un intento de recordar su rostro en momentos de esplendor. Nunca aparece la decadencia de la agonía sino que se busca recordarle en su plenitud. En esta placa podemos leer: "Homenaje a MANUEL BRITO. Sus amigos en el primer aniversario de su fallecimiento. 1909-5 septiembre - 1910". En ella vemos en la parte superior un ÁNGEL con sus alas desplegadas símbolo de toda la energía en comunicar y relacionar dos espacios o realidades diferentes. Con su mano izquierda descubre el rostro del difunto como un gesto de epifanía y de revelación. Posiblemente podemos relacionar ese manto como relacionado con la resurrección, como el anuncia de pasar de una situación oculta, la de la sepultura, a una manifestación de una presencia viva en la memoria. A la derecha vemos posiblemente una ALEGORÍA del homenaje con su gesto de esparcir incienso sobre un trípode. A la izquierdo otra ALEGORIA de la gloria y triunfo que se expresa en la palma que en actitud de homenaje aproxima al rostro del difunto.