GUILLERMO RAWSON. Obra del escultor francés LOUIS ROBERT CARRIÈRE BELLEUSE.
Fotos personales tomadas el 6 de diciembre de 2024
El mausoleo que guarda la memoria de este médico protagonista de la vida argentina es obra del escultor y pintor francés LOUIS ROBERT CARRIERE BELLEUSE. Se compone de dos muros semicirculares con altorrelieves inaugurados el 29 de septiembre de 1897 donde vemos en el lado derecho a Rawson en su papel como parlamentario del Congrego Nacional y a la izquierda en su tarea como médico en el antiguo Hospital de Clínicas hoy desaparecido que estaba en lo que hoy conocemos como Plaza Houssay. Es importante destacar que estas obras, más allá de su valor artístico, son documentos visuales de la vida cotidiana en aquel tiempo. Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1946 y forma parte del Panteón de los Ciudadanos Meritorios. En este monumento funerario podemos observar una serie de otras placas colocadas con posterioridad y que no fueron realizadas por este escultor.
RECURSO.
LOUIS ROBERT CARRIER-BELLEUSE
Nacido en París el 4 de julio de 1848, Louis-Robert Carrier-Belleuse creció viendo a su padre, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, ganarse la vida como artista. El mayor de los Carrier-Belleuse ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1840 bajo los auspicios del escultor David d'Angers, pero decidió estudiar artes decorativas en la Petite École poco después, tal vez porque sintió que ofrecería un mejor sustento para su creciente familia. Cuando Louis-Robert tenía solo dos años, su padre aceptó un trabajo en Inglaterra, donde diseñó modelos de cerámica y metalistería para la fábrica Wedgwood, entre otras. Este interludio duró cinco años, hasta 1855, cuando la familia regresó a Francia, donde Albert-Ernest encontró trabajo en los enormes proyectos de renovación urbana de Napoleón III para París. A lo largo de estos años, el joven Louis-Robert estudió con su padre, absorbiendo su educación artística básica a través de la observación directa, la capacitación en el trabajo y la instrucción paterna.
Finalmente, Louis-Robert ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde centró sus estudios en la pintura. Bajo la dirección de Alexandre Cabanel y Gustave Boulanger, dos de los pintores más exitosos de la época, Carrier-Belleuse dominó las técnicas académicas del dibujo a partir de moldes de yeso de esculturas famosas y, a su debido tiempo, del modelo vivo. En 1870, justo cuando el Segundo Imperio estaba llegando a su desastroso final, Carrier-Belleuse hizo su debut en el Salón anual. El estallido de la guerra franco-prusiana trastornó significativamente la vida; aunque se desconoce si Carrier-Belleuse, de 22 años, sirvió o no en el ejército francés, la mayoría de los jóvenes cumplían con su deber militar a esa edad.
Como resultado de la guerra (y del derramamiento de sangre interno de la Comuna), la vida en París cambió fundamentalmente. La ciudad había sido golpeada y maltratada, y las divisiones políticas entre la ciudadanía eran dolorosas y crudas. La comunidad artística no fue una excepción. Los tradicionalistas que apoyaban el canon académico se impacientaban con el creciente número de artistas que abogaban por un nuevo enfoque de la pintura, así como por nuevos espacios en los que exhibir sus obras. Carrier-Belleuse, aunque no era tan radical como los impresionistas, encontró su voz como “pintor de la vida moderna”, por citar la famosa frase de Charles Baudelaire. Al igual que Constantin Guys, el pintor que Baudelaire puso como ejemplo, Carrier-Belleuse capturó la vida cotidiana de las calles parisinas. Sus imágenes incluían personas de todos los ámbitos de la vida, ya fueran obreros que repartían sacos de harina en Porteurs de farine de 1885 o paseantes casuales por los grandes bulevares como en El librero.de 1881. En ambas imágenes, la formación académica del pintor es obvia en la clara delineación del cuerpo humano, pero su elección de temas urbanos sugiere la influencia de Degas o Steinlen, especialmente en las combinaciones aparentemente aleatorias de figuras anónimas que realizan su rutina diaria.
Carrier-Belleuse también pintó ocasionalmente escenas de género divertidas como El escultor de animales . Esta obra sin fecha muestra al escultor (quizás al propio Carrier-Belleuse) en su estudio tratando de comer algo mientras el cisne de yeso en su mesa de trabajo parece estar interrumpiéndolo. Cerca, dos cisnes vivos observan esta acción, presumiblemente un poco molestos por no estar siendo alimentados también. La broma es puramente visual y sigue siendo cómica hoy precisamente porque no depende de ninguna narrativa externa. Lo que es aún más intrigante es la estructura compositiva que creó Carrier-Belleuse; La cuadrícula de perspectiva estándar de dos puntos se compensa con una técnica que Degas solía utilizar para socavar la organización espacial dibujando líneas paralelas que no se encontrarán en el horizonte hipotético.
Finalmente, Louis-Robert ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde centró sus estudios en la pintura. Bajo la dirección de Alexandre Cabanel y Gustave Boulanger, dos de los pintores más exitosos de la época, Carrier-Belleuse dominó las técnicas académicas del dibujo a partir de moldes de yeso de esculturas famosas y, a su debido tiempo, del modelo vivo. En 1870, justo cuando el Segundo Imperio estaba llegando a su desastroso final, Carrier-Belleuse hizo su debut en el Salón anual. El estallido de la guerra franco-prusiana trastornó significativamente la vida; aunque se desconoce si Carrier-Belleuse, de 22 años, sirvió o no en el ejército francés, la mayoría de los jóvenes cumplían con su deber militar a esa edad.
Como resultado de la guerra (y del derramamiento de sangre interno de la Comuna), la vida en París cambió fundamentalmente. La ciudad había sido golpeada y maltratada, y las divisiones políticas entre la ciudadanía eran dolorosas y crudas. La comunidad artística no fue una excepción. Los tradicionalistas que apoyaban el canon académico se impacientaban con el creciente número de artistas que abogaban por un nuevo enfoque de la pintura, así como por nuevos espacios en los que exhibir sus obras. Carrier-Belleuse, aunque no era tan radical como los impresionistas, encontró su voz como “pintor de la vida moderna”, por citar la famosa frase de Charles Baudelaire. Al igual que Constantin Guys, el pintor que Baudelaire puso como ejemplo, Carrier-Belleuse capturó la vida cotidiana de las calles parisinas. Sus imágenes incluían personas de todos los ámbitos de la vida, ya fueran obreros que repartían sacos de harina en Porteurs de farine de 1885 o paseantes casuales por los grandes bulevares como en El librero.de 1881. En ambas imágenes, la formación académica del pintor es obvia en la clara delineación del cuerpo humano, pero su elección de temas urbanos sugiere la influencia de Degas o Steinlen, especialmente en las combinaciones aparentemente aleatorias de figuras anónimas que realizan su rutina diaria.
Carrier-Belleuse también pintó ocasionalmente escenas de género divertidas como El escultor de animales . Esta obra sin fecha muestra al escultor (quizás al propio Carrier-Belleuse) en su estudio tratando de comer algo mientras el cisne de yeso en su mesa de trabajo parece estar interrumpiéndolo. Cerca, dos cisnes vivos observan esta acción, presumiblemente un poco molestos por no estar siendo alimentados también. La broma es puramente visual y sigue siendo cómica hoy precisamente porque no depende de ninguna narrativa externa. Lo que es aún más intrigante es la estructura compositiva que creó Carrier-Belleuse; La cuadrícula de perspectiva estándar de dos puntos se compensa con una técnica que Degas solía utilizar para socavar la organización espacial dibujando líneas paralelas que no se encontrarán en el horizonte hipotético.
En 1889, Carrier-Belleuse aceptó un nombramiento como director artístico de la fábrica de loza Hippolyte Boulenger & Cie en Clichy-le-Roi, donde diseñó nuevas formas para la escultura de loza y la cerámica. Ese mismo año, Hippolyte Boulenger abrió una tienda minorista en el número 18 de la rue Paradis en París para exhibir los nuevos diseños que se estaban produciendo. De hecho, el edificio en sí funcionaba como un "catálogo" de los azulejos de cerámica de Choisy-le-Roi. [i]
El año 1889 fue trascendental. No solo comenzó Carrier-Belleuse su mandato en Clichy-le-Roi, sino que también recibió una Medalla de Plata en la Exposición Universal. Además, sus contribuciones al arte y la cultura de Francia fueron reconocidas con la medalla de la Legión de Honor. En esta época, también comenzó a centrarse cada vez más en la escultura, en particular en los bustos.
Uno de los acontecimientos más curiosos de la carrera de Carrier-Belleuse fue el establecimiento de su reputación como escultor en las naciones centroamericanas. Parece que esto comenzó con un encargo para la tumba del reformador liberal y modernizador de Guatemala, el presidente Justo Rufino Barrios, que murió en abril de 1885. Esto a su vez dio lugar a un gran grupo escultórico diseñado como Monumento Nacional para Costa Rica en 1890. Ubicado en el Parque Nacional de San José, cerca del edificio del Congreso, el monumento de bronce conmemora a los héroes de la libertad costarricense. Cuando se inauguró durante las celebraciones del Día de la Independencia el 15 de septiembre de 1895, el pueblo costarricense vio siete figuras, cinco de ellas mujeres. Estas figuras alegóricas representaban a las naciones de América Central (Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala y Honduras), cada una de las cuales portaba algún tipo de arma para defender su soberanía contra los invasores extranjeros. La sexta figura es el expansionista militar estadounidense, William Walker, que intentó anexar América Central a los Estados Unidos en 1855-57. Carrier-Belleuse lo representó escondiendo su rostro de las defensoras de la libertad. La séptima figura, un soldado caído, sirve como un recordatorio universal del costo humano de la guerra.
La última década de la carrera de Carrier-Belleuse se dedicó principalmente a la escultura y a proyectos de loza a gran escala. Cuando murió el 15 de junio de 1913, su fallecimiento fue notado no solo en Francia, sino también en los periódicos de Londres y Nueva York.
Janet Whitmore, Ph.D.
El año 1889 fue trascendental. No solo comenzó Carrier-Belleuse su mandato en Clichy-le-Roi, sino que también recibió una Medalla de Plata en la Exposición Universal. Además, sus contribuciones al arte y la cultura de Francia fueron reconocidas con la medalla de la Legión de Honor. En esta época, también comenzó a centrarse cada vez más en la escultura, en particular en los bustos.
Uno de los acontecimientos más curiosos de la carrera de Carrier-Belleuse fue el establecimiento de su reputación como escultor en las naciones centroamericanas. Parece que esto comenzó con un encargo para la tumba del reformador liberal y modernizador de Guatemala, el presidente Justo Rufino Barrios, que murió en abril de 1885. Esto a su vez dio lugar a un gran grupo escultórico diseñado como Monumento Nacional para Costa Rica en 1890. Ubicado en el Parque Nacional de San José, cerca del edificio del Congreso, el monumento de bronce conmemora a los héroes de la libertad costarricense. Cuando se inauguró durante las celebraciones del Día de la Independencia el 15 de septiembre de 1895, el pueblo costarricense vio siete figuras, cinco de ellas mujeres. Estas figuras alegóricas representaban a las naciones de América Central (Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala y Honduras), cada una de las cuales portaba algún tipo de arma para defender su soberanía contra los invasores extranjeros. La sexta figura es el expansionista militar estadounidense, William Walker, que intentó anexar América Central a los Estados Unidos en 1855-57. Carrier-Belleuse lo representó escondiendo su rostro de las defensoras de la libertad. La séptima figura, un soldado caído, sirve como un recordatorio universal del costo humano de la guerra.
La última década de la carrera de Carrier-Belleuse se dedicó principalmente a la escultura y a proyectos de loza a gran escala. Cuando murió el 15 de junio de 1913, su fallecimiento fue notado no solo en Francia, sino también en los periódicos de Londres y Nueva York.
Janet Whitmore, Ph.D.
LOUIS ROBERT CARRIÈRE BELLEUSE. Escultor y pintor francés
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