JUAN CARLOS POMBO. Obra del escultor PABLO CURATELLA MANES

JUAN CARLOS POMBO. Obra del escultor PABLO CURATELLA MANES.

Fotos personales tomadas el 27 de octubre de 2024

Las obras de arte, las placas conmemorativas y los distintos estilos arquitectónicos que forman parte del patrimonio de este cementerio no revelan con una primera miradad todos sus misterios, datos, identidad o mensaje. Es necesario tener la paciencia de volver a visitarles varias veces con diferentes preguntas.

RECURSO. PABLO CURATELLA MANES. Biografía

1891. Nace en La Plata el 14 de diciembre. Hijo de Antonio Curatella, escultor decorador de origen italiano y de Clara Manes, griega, siendo Pablo el séptimo de una familia de nueve hermanos. Durante su infancia sus juegos lo conducen a menudo al Museo de Bellas Artes de La Plata, rico en obras precolombinas que lo sorprenden en forma profunda.

1905. Trabaja como tipógrafo en una imprenta pero luego de un grave accidente abandona este oficio. Asiste al taller de escultura de Arturo Dresco, quién le enseña los secretos de este oficio y un modelado refinado. La vida cerca de este maestro es la de los talleres de antigua tradición, siempre frecuentado por artistas.

1906. Se radica su familia en Buenos Aires.

1907. Su maestro le aconseja ir a la Academia de Bellas Artes. Allí se opone frecuentemente a las opiniones de sus profesores. Finalmente, es expulsado por rebelde. Realiza un busto de su hermana.

1908-1910. Colabora a menudo con el escultor Lucio Correa Morales en la ejecución de los monumentos que ornamentan la ciudad de Buenos Aires.

1910. Realiza una medalla con la efigie del Vicepresidente, Victorino De La Plaza y la hace fundir en oro con los ahorros de la familia. La remite al Vicepresidente, quien asombrado de esa obra, le otorga una beca del gobierno de su provincia para que continúe sus estudios artísticos en Florencia.

1911. Viaja becado a Italia y se radica dos años en Florencia y Roma. Queda como testimonio de ese período La Familia, Nacimiento de Venus, Crepúsculo y Viejo Florentino.. Le parece más provechoso visitar la arquitectura, los museos y las iglesias de Europa que encerrarse en una academia. Abandona Italia y viaja por Inglaterra, Alemania, Austria, Bélgica, Holanda y Francia. En París lo espera el inspector de becarios, el artista De La Cárcova, quien lo reprende por haberse ausentado del destino fijado por la beca, Curatella Manes le muestra los bocetos y apuntes resultados de ese itinerario. De La Cárcova comprende entonces la importancia de las nuevas percepciones y el conocimiento que ha adquirido.

1912. Expone por primera vez en el Salón Nacional de Buenos Aires.

1913. Trabaja con Arístide Maillol y más tarde con Antoine Bourdelle.. Se instala en París en el barrio Montparnasse.

1914. Tras la declaración de la guerra vuelve a Buenos Aires.

1916. Funda el Salón de Otoño de La Plata.

1917. Segundo viaje a Europa. En París estudia en la Academia Ranson con Arístide Maillol, Maurice Denis y Sérusier. Viaja a Madrid y Barcelona, ciudades en donde expone.

1918. Regresa a Buenos Aires. Las esculturas de este momento reflejan las intenciones de simplificación y síntesis. Isis, y Mujer Sentada son exponentes de esa tendencia.

1920. Tercer viaje a Europa donde permanecerá esta vez por treinta años ininterrumpidos. Se radica en París y reinicia sus estudios con Antoine Bourdelle quien le hace comprender al alumno la construcción arquitectónica. Luego conoce a André Lhote y es su alumno por un corto período. De esta época son las obras Pensativa, Las Tres Bañistas y Mujer del Tapado Grueso. Expone en el Salón de Otoño de los Independientes en Las Tuileries, hasta el año 1929.

1921-1926. Adhiere al movimiento de vanguardia integrado entre otros por Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Constantin Brancusi, Pierre Reverdy y más tarde Le Corbusier. Comienza una época de gran producción y creatividad: El Guitarrista, El Acordeonista, El Hombre del Contrabajo, que aluden a una temática valorada por los plásticos cubistas. Luego siguen Ninfa Acostada, El Dragón, El Hombre del Lazo. Finalmente, Los Acróbatas, preludio de una etapa en la que se impondrá la espacialidad y los volúmenes de las esculturas abiertas.

1922

Se casa con la pintora francesa Germaine Derbecq. Instala su taller en 12 rue St. Gilles.

1925. Expone en la Galería Vavin en una muestra colectiva con otros miembros de la vanguardia parisina de la época.

1926. Es invitado junto a otros escultores franceses a colaborar con la pérgola para la Exposición de Arte Decorativo de París, realizando el relieve Lancelot y Geneviève. Recibe por ello la Medalla de Plata.Luego esta obra es instalada en la ciudad de Etampes en Seine-et-Oise donde se encuentra actualmente. Es nombrado canciller en la Embajada Argentina en Francia. El comienzo de su carrera diplomática lo aleja de su taller por tres años.

1929. Es invitado a participar en la Primera Exposición de la Escultura Moderna organizada por Teriade en la Galería Berheim, en la cual figuran los artistas más destacados de la época.

1930. Reanuda su obra escultórica con Las Tres Gracias y realiza ilustraciones para el drama en quechua Ollantay.

1931-1934 De esta época pertenecen las obras La Anunciación, Maternidad y Cabeza de Profeta. También una serie de siete torsos.

1933. Recibe el Segundo Premio Salón Nacional de Buenos Aires.

1934. Nace su hijo Jorge.

1936 .Muda su taller a 40 rue Lauriston, más próximo a la Embajada Argentina.

1937. Es encargado para realizar los relieves del Pabellón Argentino de la Exposición Internacional y Universal de París. Del pedido original de realizar dos mapas una de Argentina y otros de dos hemisferios, lo resuelve con una concepción escultórica resultando las obras Tierra Argentina y Los Dos Hemisferios. Es asesor del Comisario General del Pabellón Argentino en la Exposición Internacional y Universal de Paris y nombrado Comisario Adjunto. Miembro del Jurado Superior de Artes Plásticas de dicha exposición. Condecorado por el gobierno Francés como oficial de la Legión de Honor.

1939. Canciller de primera clase. En vísperas de la guerra, es encargado de la sección de repatriación de los argentinos residentes en Francia.

1940. Debe iniciar el éxodo con su familia y el personal de la Embajada Argentina, primero a Burdeos luego a Biarritz, a La Bourboule y por último, a Vichy. Durante la guerra trabaja con pocos recursos. Dibuja, realiza maquetas en plastilina, metal o cartón. Es la época de su mayor estructuración. Crea Estructura Madre, obra que servirá de base para otras esculturas.

1945. Con la liberación de París debe reinstalar la Embajada Argentina en esa ciudad. Durante dos años se encarga de la restauración de la casa del Gral. San Martín en Boulogne-sur-mer bombardeada durante la guerra. Es nombrado Secretario de segunda clase.

1946. Participa hasta 1949 del Salón de los Independientes en las Tuileries, prohibido durante la guerra.

1947. Participa de la muestra en la Galería Denise-René de París junto a Arp, Giacometti, Picasso y Laurens entre otros. Es delegado observador del Gobierno Argentino en la Primera Reunión de la Unesco.
Expone en la casa de la Pensée Française en la muestra "La escultura en Francia desde Rodin". Es asignado Encargado del Consulado General de Argentina en Oslo. Mientras tanto en Buenos Aires obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas con la obra El Dragón.

1949. Es nombrado Encargado del Consulado General de Argentina en Atenas. Dona treinta y una esculturas al Gobierno Argentino con la finalidad de crear el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires. Participa en la Maison de L’Unesco en la Exposición de Obras de Artistas Latinoamericanos.

1951. Vuelve a la Argentina y asume la Dirección General de Cultura en la Cancillería. Comienza a realizar las esculturas que habian permanecido como bocetos durante muchos años, al tiempo que realiza la última versió de Güemes.

1952. Participa de la Bienal Internacional de Venecia enviando la obra El Pájaro, la primera de las siete variaciones de Estructura Madre.

1953. Organiza la Exposición de Arte Contemporáneo Argentino, presentada más tarde en Chile, Perú y Ecuador.

1954. Participa de la Comisión Organizadora para el envío a la Exposición Internacional de Bruselas,Bélgica.

1955. Es publicado el Decreto del Estado Argentino que aprueba la donación de las treinta y una obras destinándolas al Museo Nacional de Bellas Artes. Organiza la primera Exposición de Pintura, Escultura, Arquitectura y Urbanismo encargada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Expone:Torso Femenino y Tierra Argentina en el Museo Nacional de Arte Moderno de París

1957. Participa de la Bienal Internacional de San Pablo, Brasil con Construcción Espacial y Proyección VIII.
Organiza la Segunda Exposición Nuestro Tiempo. La Cancillería Argentina lo nombra Secretario de primera clase en el servicio diplomático. Gran Premio de Honor de la exposición de Artes Plásticas de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. Expone en la Galería Wildestein una muestra individual con gran elogio de la crítica. Ejecuta para el Teatro General San Martín dos relieves: El Drama y La Comedia, encomendados por el Arq. Mario Roberto Álvarez.

1958. Recibe un nuevo destino en la Embajada Argentina en Bélgica. Es Comisario adjunto del Pabellón Argentino en la Feria Internacional de Bruselas y Vicepresidente del Gran Jurado de las Artes Plásticas. También conforma el Jurado Superior de la Exposición Internacional por cuyo desempeño el rey de ese país lo premia con la Orden de Leopoldo.

1961. Es designado Comisario en la Bienal de las Artes de París, lo que le permite reabrir su taller en la rue Lauriston. Realiza obras con una nueva técnica de modelado utilizando tierra o plastilina a la manera de una tela. De está época son Omega y la serie de ocho Estudios.

1962. Realiza la exposición "Pablo Manes y treinta argentinos de la nueva generación" en la Galería Creuze de París. El Museo de Arte Moderno de París adquiere El Guitarrista y Torso Femenino. Una grave enfermedad lo traerá nuevamente a Buenos Aires donde fallece el 14 de noviembre.

https://www.pablo-curatella-manes.com/new/es/biografia.html 

Escultor PABLO CURATELLA MANES