RAMÓN LÓPEZ LECUBE. Conjunto obra del escultor VITTORIO CARADOSSI.

Fotos personales tomadas el 15 de mayo de 2023

Es muy posible que la frase en latín al pie de este conjunto nos pueda ayudar a comprender el sentido de la totalidad como de cada uno de los protagonistas de esta acción escultórica. SUB TEGMINA FIDEI SOLAMENT que se puede traducir como “solo hay consuelo al amparo de la fe” explica las alas desplegadas en abierta significación de amparo de esta figura que se puede ubicar entre alegoría/símbolo. El hecho de que sea portador esta figura angélica de una cruz permite pensar que sea una representación alegórica de la virtud teologal que es justamente la fe. La figura femenina a la derecha con sus manos en el pecho que en la iconografía cristiana ese gesto significa pura confianza. La figura masculina a la izquierda de la escena puede simbolizar la paz del guerrero sin el objeto sobre el cual apoya su mando es un casco militar.

RECURSO BIOGRÁFICO

Vittorio Caradossi (1861-1918)

Vittorio Caradossi (1861-1918) Florencia fue un escultor italiano.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde fue alumno de Augusto Rivalta, Vittorio Caradossi (1861-1918) uno de los nombres más importantes de la escultura académica italiana en la segunda mitad del siglo XIX. Trabajando casi exclusivamente con mármol, ejecutó varios monumentos públicos, sobre todo su célebre estatua del escultor florentino del Renacimiento Desiderio da Settignano, cuyo modelo se exhibió en la Exposición Universal de 1900, además del monumento a Giuseppe Dolfi, héroe del Risorgimento Toscana, ubicado en Borgo San Lorenzo.

También expuso en la edición de 1909 del Salón de París.

A pesar de la rigidez formal y la sobriedad de sus obras públicas, Caradossi se especializó en la producción de grupos escultóricos de carácter decorativo y, sobre todo, desnudos femeninos, de naturaleza simbólica o con pretextos alegóricos, marcados por un carácter etéreo y celestial, siendo abundantes sus representaciones de ninfas, sirenas y hadas.

El predominio de estos temas en su producción, de alta calidad técnica y ejemplar de la escultura académica toscana de fin de siglo, refleja la fuerte demanda de la burguesía internacional por composiciones impregnadas de un «erotismo tolerable», que dictó en gran medida la di

rección del mercado artístico europeo en la segunda mitad del siglo XIX. Su obra guarda similitudes con la sensualidad y la voluptuosidad expresadas en las obras de predecesores como James Pradier y Auguste Clésinger, también conocidos por retratar ninfas en actitud de rendición o abandono, pero, a diferencia de estos, Caradossi buscó infundir en sus esculturas un mayor sentido del humor, expresando además una asimilación más concreta de la modernidad.