JUAN CARLOS POMBO. Obra del escultor PABLO CURATELLA MANES

JUAN CARLOS POMBO. Obra del escultor PABLO CURATELLA MANES.

Fotos personales tomadas el 27 de octubre de 2024

Las obras de arte, las placas conmemorativas y los distintos estilos arquitectónicos que forman parte del patrimonio de este cementerio no revelan con una primera miradad todos sus misterios, datos, identidad o mensaje. Es necesario tener la paciencia de volver a visitarles varias veces con diferentes preguntas.

RECURSO. PABLO CURATELLA MANES. Biografía

1891. Nace en La Plata el 14 de diciembre. Hijo de Antonio Curatella, escultor decorador de origen italiano y de Clara Manes, griega, siendo Pablo el séptimo de una familia de nueve hermanos. Durante su infancia sus juegos lo conducen a menudo al Museo de Bellas Artes de La Plata, rico en obras precolombinas que lo sorprenden en forma profunda.

1905. Trabaja como tipógrafo en una imprenta pero luego de un grave accidente abandona este oficio. Asiste al taller de escultura de Arturo Dresco, quién le enseña los secretos de este oficio y un modelado refinado. La vida cerca de este maestro es la de los talleres de antigua tradición, siempre frecuentado por artistas.

1906. Se radica su familia en Buenos Aires.

1907. Su maestro le aconseja ir a la Academia de Bellas Artes. Allí se opone frecuentemente a las opiniones de sus profesores. Finalmente, es expulsado por rebelde. Realiza un busto de su hermana.

1908-1910. Colabora a menudo con el escultor Lucio Correa Morales en la ejecución de los monumentos que ornamentan la ciudad de Buenos Aires.

1910. Realiza una medalla con la efigie del Vicepresidente, Victorino De La Plaza y la hace fundir en oro con los ahorros de la familia. La remite al Vicepresidente, quien asombrado de esa obra, le otorga una beca del gobierno de su provincia para que continúe sus estudios artísticos en Florencia.

1911. Viaja becado a Italia y se radica dos años en Florencia y Roma. Queda como testimonio de ese período La Familia, Nacimiento de Venus, Crepúsculo y Viejo Florentino.. Le parece más provechoso visitar la arquitectura, los museos y las iglesias de Europa que encerrarse en una academia. Abandona Italia y viaja por Inglaterra, Alemania, Austria, Bélgica, Holanda y Francia. En París lo espera el inspector de becarios, el artista De La Cárcova, quien lo reprende por haberse ausentado del destino fijado por la beca, Curatella Manes le muestra los bocetos y apuntes resultados de ese itinerario. De La Cárcova comprende entonces la importancia de las nuevas percepciones y el conocimiento que ha adquirido.

1912. Expone por primera vez en el Salón Nacional de Buenos Aires.

1913. Trabaja con Arístide Maillol y más tarde con Antoine Bourdelle.. Se instala en París en el barrio Montparnasse.

1914. Tras la declaración de la guerra vuelve a Buenos Aires.

1916. Funda el Salón de Otoño de La Plata.

1917. Segundo viaje a Europa. En París estudia en la Academia Ranson con Arístide Maillol, Maurice Denis y Sérusier. Viaja a Madrid y Barcelona, ciudades en donde expone.

1918. Regresa a Buenos Aires. Las esculturas de este momento reflejan las intenciones de simplificación y síntesis. Isis, y Mujer Sentada son exponentes de esa tendencia.

1920. Tercer viaje a Europa donde permanecerá esta vez por treinta años ininterrumpidos. Se radica en París y reinicia sus estudios con Antoine Bourdelle quien le hace comprender al alumno la construcción arquitectónica. Luego conoce a André Lhote y es su alumno por un corto período. De esta época son las obras Pensativa, Las Tres Bañistas y Mujer del Tapado Grueso. Expone en el Salón de Otoño de los Independientes en Las Tuileries, hasta el año 1929.

1921-1926. Adhiere al movimiento de vanguardia integrado entre otros por Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Constantin Brancusi, Pierre Reverdy y más tarde Le Corbusier. Comienza una época de gran producción y creatividad: El Guitarrista, El Acordeonista, El Hombre del Contrabajo, que aluden a una temática valorada por los plásticos cubistas. Luego siguen Ninfa Acostada, El Dragón, El Hombre del Lazo. Finalmente, Los Acróbatas, preludio de una etapa en la que se impondrá la espacialidad y los volúmenes de las esculturas abiertas.

1922

Se casa con la pintora francesa Germaine Derbecq. Instala su taller en 12 rue St. Gilles.

1925. Expone en la Galería Vavin en una muestra colectiva con otros miembros de la vanguardia parisina de la época.

1926. Es invitado junto a otros escultores franceses a colaborar con la pérgola para la Exposición de Arte Decorativo de París, realizando el relieve Lancelot y Geneviève. Recibe por ello la Medalla de Plata.Luego esta obra es instalada en la ciudad de Etampes en Seine-et-Oise donde se encuentra actualmente. Es nombrado canciller en la Embajada Argentina en Francia. El comienzo de su carrera diplomática lo aleja de su taller por tres años.

1929. Es invitado a participar en la Primera Exposición de la Escultura Moderna organizada por Teriade en la Galería Berheim, en la cual figuran los artistas más destacados de la época.

1930. Reanuda su obra escultórica con Las Tres Gracias y realiza ilustraciones para el drama en quechua Ollantay.

1931-1934 De esta época pertenecen las obras La Anunciación, Maternidad y Cabeza de Profeta. También una serie de siete torsos.

1933. Recibe el Segundo Premio Salón Nacional de Buenos Aires.

1934. Nace su hijo Jorge.

1936 .Muda su taller a 40 rue Lauriston, más próximo a la Embajada Argentina.

1937. Es encargado para realizar los relieves del Pabellón Argentino de la Exposición Internacional y Universal de París. Del pedido original de realizar dos mapas una de Argentina y otros de dos hemisferios, lo resuelve con una concepción escultórica resultando las obras Tierra Argentina y Los Dos Hemisferios. Es asesor del Comisario General del Pabellón Argentino en la Exposición Internacional y Universal de Paris y nombrado Comisario Adjunto. Miembro del Jurado Superior de Artes Plásticas de dicha exposición. Condecorado por el gobierno Francés como oficial de la Legión de Honor.

1939. Canciller de primera clase. En vísperas de la guerra, es encargado de la sección de repatriación de los argentinos residentes en Francia.

1940. Debe iniciar el éxodo con su familia y el personal de la Embajada Argentina, primero a Burdeos luego a Biarritz, a La Bourboule y por último, a Vichy. Durante la guerra trabaja con pocos recursos. Dibuja, realiza maquetas en plastilina, metal o cartón. Es la época de su mayor estructuración. Crea Estructura Madre, obra que servirá de base para otras esculturas.

1945. Con la liberación de París debe reinstalar la Embajada Argentina en esa ciudad. Durante dos años se encarga de la restauración de la casa del Gral. San Martín en Boulogne-sur-mer bombardeada durante la guerra. Es nombrado Secretario de segunda clase.

1946. Participa hasta 1949 del Salón de los Independientes en las Tuileries, prohibido durante la guerra.

1947. Participa de la muestra en la Galería Denise-René de París junto a Arp, Giacometti, Picasso y Laurens entre otros. Es delegado observador del Gobierno Argentino en la Primera Reunión de la Unesco.
Expone en la casa de la Pensée Française en la muestra "La escultura en Francia desde Rodin". Es asignado Encargado del Consulado General de Argentina en Oslo. Mientras tanto en Buenos Aires obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas con la obra El Dragón.

1949. Es nombrado Encargado del Consulado General de Argentina en Atenas. Dona treinta y una esculturas al Gobierno Argentino con la finalidad de crear el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires. Participa en la Maison de L’Unesco en la Exposición de Obras de Artistas Latinoamericanos.

1951. Vuelve a la Argentina y asume la Dirección General de Cultura en la Cancillería. Comienza a realizar las esculturas que habian permanecido como bocetos durante muchos años, al tiempo que realiza la última versió de Güemes.

1952. Participa de la Bienal Internacional de Venecia enviando la obra El Pájaro, la primera de las siete variaciones de Estructura Madre.

1953. Organiza la Exposición de Arte Contemporáneo Argentino, presentada más tarde en Chile, Perú y Ecuador.

1954. Participa de la Comisión Organizadora para el envío a la Exposición Internacional de Bruselas,Bélgica.

1955. Es publicado el Decreto del Estado Argentino que aprueba la donación de las treinta y una obras destinándolas al Museo Nacional de Bellas Artes. Organiza la primera Exposición de Pintura, Escultura, Arquitectura y Urbanismo encargada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Expone:Torso Femenino y Tierra Argentina en el Museo Nacional de Arte Moderno de París

1957. Participa de la Bienal Internacional de San Pablo, Brasil con Construcción Espacial y Proyección VIII.
Organiza la Segunda Exposición Nuestro Tiempo. La Cancillería Argentina lo nombra Secretario de primera clase en el servicio diplomático. Gran Premio de Honor de la exposición de Artes Plásticas de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. Expone en la Galería Wildestein una muestra individual con gran elogio de la crítica. Ejecuta para el Teatro General San Martín dos relieves: El Drama y La Comedia, encomendados por el Arq. Mario Roberto Álvarez.

1958. Recibe un nuevo destino en la Embajada Argentina en Bélgica. Es Comisario adjunto del Pabellón Argentino en la Feria Internacional de Bruselas y Vicepresidente del Gran Jurado de las Artes Plásticas. También conforma el Jurado Superior de la Exposición Internacional por cuyo desempeño el rey de ese país lo premia con la Orden de Leopoldo.

1961. Es designado Comisario en la Bienal de las Artes de París, lo que le permite reabrir su taller en la rue Lauriston. Realiza obras con una nueva técnica de modelado utilizando tierra o plastilina a la manera de una tela. De está época son Omega y la serie de ocho Estudios.

1962. Realiza la exposición "Pablo Manes y treinta argentinos de la nueva generación" en la Galería Creuze de París. El Museo de Arte Moderno de París adquiere El Guitarrista y Torso Femenino. Una grave enfermedad lo traerá nuevamente a Buenos Aires donde fallece el 14 de noviembre.

https://www.pablo-curatella-manes.com/new/es/biografia.html 

Escultor PABLO CURATELLA MANES

NUEVAS MIRADAS, NUEVOS CAMINOS, NUEVOS RESULTADOS.

NUEVAS MIRADAS, NUEVOS CAMINOS, NUEVOS RESULTADOS.

En este grupo y con cada aporte y análisis de cada una de las obras que forman parte del patrimonio de este cementerio intentamos fomentar una mirada crítica sin repetir ni soplar. Por supuesto que no vamos a tirar por la ventana todo lo que se ha construido intelectualmente hasta ahora pero la estamos sometiendo a una revalorización, desestructurar, comentar y criticar. Esa descubrir que muchas obras se las puede comprender desde otra perspectivas y aportar la fundamentación no utilizada hasta el momento es una empresa apasionante. Todo lo que se ha dicho o escrito la sometemos a un nuevo examen intentando utilizar los aportes que las ciencias históricas y la misma historia del arte nos han aportado en los últimos años. Por el momento nos sorprendemos de los nuevos caminos que se nos abren. Ya no podemos sostener la idea que las esculturas y la arquitectura de este cementerio es como un libro para analfabetos porque si no conocen la gramática de esas artes miran pero no comprenden. Con esa modalidad de aproximación a este patrimonio es que hoy damos la bienvenida a los nuevos miembros: [La imagen que acompaña este mensaje es una foto personal tomada el 27 de octubre de 2024] 

DORREGO ORTIZ BASUALDO. La capilla neo gótica y una puerta art nouveau.

DORREGO ORTIZ BASUALDO. La capilla neo gótica y una puerta art nouveau.

Fotos personales tomadas el 10 de octubre 2020 y el 5 de septiembre de 2023

Como muchas personas han manifestado no conocer la capilla que se encuentra detrás de la gran hornacina que la oculta a nuestra mirada. Es por ello que he querido compartir algunas fotos que nunca reflejarán la impactante belleza que sus muchos detalles aportan. El comienzo del estilo NEO GÓTICO FUNERARIO en Europa lo podríamos ubicar temporalmente alrededor del año 1840 cuando vemos aparecer una especie de renacimiento y valoración de este estilo luego de muchos siglos de descalificación. Por supuesto el inicio de este movimiento lo podemos constatar tanto en Inglaterra como en Francia. Como una derivación casi directa de este movimiento podemos considerar la arquitectura tanto religiosa como funeraria en Argentina. No solo la podemos relacionar con la inmigración inglesa o alemana sino también con el contacto directo de muchas familias argentinas con una mirada centrada en lo que acontecía en Europa. Es evidente que en el tiempo aproximado en que se construyo este monumento funerario la fuente de inspiración no es la arquitectura religiosa de Buenos Aires, ya que la mayoría de los templos tenían aún una fuerte impronta de la arquitectura colonial con transformaciones casi contemporáneas con esta obra más bien barrocas en su interior o neo clásica en sus fachadas.  Es muy posible que también se pueda relacionar este estilo con los debates que las corrientes del pensamiento liberal habían abierto en el campo político y cultural. Este estilo era considerado a ambos lados del Atlántico como el que mejor expresaba los sentimientos religiosos. En esta arquitectura principalmente en estilo NEO GÓTICO con un muy interesante ROSETON que vemos en la parte posterior, pero con una puerta de entrada en estilo ART NOUVEAU sorprendente. Es digno de destacar la amplitud de la capilla que nos advierte que este es un espacio dedicado a la plegaría por lo cual el silencio es un requisito. 

DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943)

 DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943) El primer médico en producir y aplicar en América Latina la vacuna contra la rabia.

Foto personal tomada el 19 de junio de 2021

Es siempre maravilloso las personalidades y hazañas que estas placas conmemorativas revelan. En ella vemos la siguiente inscripción: "A la memoria del Doctor DESIDERIO DAVEL 1871-1929. Profesional prestigioso. Funcionario ejemplar. Caballero sin tacha. Sus compañeros y amigos de la Dirección General de Ganadería en el cuarto aniversario de su muerte. Buenos Aires, 6 de febrero de 1933". En esta placa veo por primera vez a un trabajador del campo argentino con sus ropas típicas, su caballo en medio de un paisaje rural. Como aporte al Bestiario del Cementerio vemos un ñandú de las pampas y cardos en flor.. DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943) El primer médico en producir y aplicar en América Latina la vacuna contra la rabia.

Foto personal tomada el 19 de junio de 2021

Es siempre maravilloso las personalidades y hazañas que estas placas conmemorativas revelan. En ella vemos la siguiente inscripción: "A la memoria del Doctor DESIDERIO DAVEL 1871-1929. Profesional prestigioso. Funcionario ejemplar. Caballero sin tacha. Sus compañeros y amigos de la Dirección General de Ganadería en el cuarto aniversario de su muerte. Buenos Aires, 6 de febrero de 1933". En esta placa veo por primera vez a un trabajador del campo argentino con sus ropas típicas, su caballo en medio de un paisaje rural. Como aporte al Bestiario del Cementerio vemos un ñandú de las pampas y cardos en flor.

RECURSO.

DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943)

En el 1885, en Francia, el Dr. Louis Pasteur logró salvar a un hombre mordido por un perro rabioso y lo publicó en su famoso e histórico trabajo “Método para prevenir la rabia después de la mordedura”. El médico argentino Dr. Desiderio Davel fue aceptado por el Dr. Pasteur como discípulo, y viajó a su laboratorio en París donde aprendió las técnicas de producción de la vacuna antirrábica. En 1886 volvió a Buenos Aires en barco y trajo, manteniendo mediante la inoculación de conejos cada 7 días, el virus de la rabia necesario para hacer las vacunas. El Dr. Davel produjo las primeras vacunas antirrábicas en ese mismo año. El 4 de septiembre de 1886 aplica por primera vez a un ser humano en Buenos Aires (y en América Latina) la vacuna antirrábica. De esta manera, Buenos Aires fue la primera ciudad en el mundo, fuera de París, que produjo la vacuna antirrábica según el método de Pasteur. Hay una calle en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que recuerda su nombre.

RECURSO.

DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943)

En el 1885, en Francia, el Dr. Louis Pasteur logró salvar a un hombre mordido por un perro rabioso y lo publicó en su famoso e histórico trabajo “Método para prevenir la rabia después de la mordedura”. El médico argentino Dr. Desiderio Davel fue aceptado por el Dr. Pasteur como discípulo, y viajó a su laboratorio en París donde aprendió las técnicas de producción de la vacuna antirrábica. En 1886 volvió a Buenos Aires en barco y trajo, manteniendo mediante la inoculación de conejos cada 7 días, el virus de la rabia necesario para hacer las vacunas. El Dr. Davel produjo las primeras vacunas antirrábicas en ese mismo año. El 4 de septiembre de 1886 aplica por primera vez a un ser humano en Buenos Aires (y en América Latina) la vacuna antirrábica. De esta manera, Buenos Aires fue la primera ciudad en el mundo, fuera de París, que produjo la vacuna antirrábica según el método de Pasteur. Hay una calle en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que recuerda su nombre.

DORREGO ORTIZ BASUALDO. Te saludo, oh CRUZ, la única esperanza.

DORREGO ORTIZ BASUALDO. Te saludo, oh CRUZ, la única esperanza.

Fotos personales tomadas el 27 de octubre d2 2024

Es posiblemente el monumento funerario que concentra mayor interés en los visitantes pero a la vez el que tiene una interpretación un poco deficiente. El hecho que sea una copia de otro monumento que se encuentra a nombre de otra familia en el Cementerio Monumental Staglieno en Génova, no significa que tenga la misma interpretación. El contexto familiar y cultural ha cambiado, por lo que tenemos que intentar una nueva interpretación. A pesar que tengo la posibilidad de repetir lo que siempre se ha dicho voy a intentar el camino más difícil, el proponer otra mirada. En primer lugar esta hornacina o pequeña capilla es parte de un gran monumento funerario NEO GOTICO imponente que esta justamente detrás de esta obra de arte. En su arquitectura podemos observar detalles importantes como un gran rosetón que ilumina la capilla de gran dimensión que vemos a la entrada. Para comprender una obra de arte tenemos que pensar en la idea fuerza de la misma que une y da sentido a cada uno de los elementos que la componen. No podemos fragmentar la observación si no comprendemos el todo. En este caso muy pocos le prestan atención a la frase en latín que desde la parte superior le da sentido a esa unidad. O CRUX AVE SPES UNICA que podríamos traducir como: TE SALUDO, OH CRUZ, LA ÚNICA ESPERANZA. Por lo tanto el tema es la esperanza que nace de la cruz. Ese es el tema central que nos permite darle una comprensión integral al conjunto. En el centro de esta obra vemos aquella cruz con el TETRAMORFO, es decir, una cruz que tiene al final de cada brazo uno de los animales que, como atributo identifica a los Evangelistas. En la parte superior, si mi vista no me engaña vemos un ÁGUILA que identifica al Evangelio de san JUAN. En el extremo izquierdo del brazo transversal vemos un LEÓN ALADO que identifica al Evangelio de san MARCOS. En el otro extremo derecho del mismo brazo vemos lo que supongo es un BUEY ALADO que es el atributo que identifica al Evangelio de san LUCAS y en la base de la cruz vemos un ROSTRO HUMANO ALADO que identifica al Evangelio de san MATEO. Por lo tanto podemos decir que esta es la CRUZ DE LOS EVANGELIOS fuente de la fe. Ahora tenemos que ocuparnos de la parte más debatida de esta obra que no podemos aislar del tema principal que es la fe que nace del Evangelio. Fuentes de la comunidad sefardita afirman que el apellido DORREGO proviene de judíos conversos portugueses y que originalmente seri DO REGO, es decir, del río. Ese posible detalle nos puede facilitar la interpretación de esta parte de la obra. Por el momento descarto interpretar esta figura femenina como relacionada con la parábola de las VIRGENES PRUDENTES Y FATUAS del Evangelio de san MATEO 25, 1.15, porque no responde al sentido de ese relato. La parábola no tiene que ver directamente con la fe sino con la vigilia, con la espera previsora. Además en toda la iconografía cristiana esta parábola de Cristo nunca fue representado con una sola de las vírgenes. Veamos otra posibilidad interpretativa. En la iconografía medieval que marcará los tiempos posteriores tenemos los que se llamaba el DIALOGO ENTRE LA SINAGOGA Y LA IGLESIA. A mi entender este fragmento nos lleva a pensar en esa ALEGORIA. La MENORAH representa la sinagoga y la figura femenina es la iglesia. Si vemos otros detalles vemos que cada brazo de la MENORAH están encendidos menos uno y esta alegoría de la iglesia no los está encendiendo sino que lo esta alimentando, llenando con el aceite nuevo del Evangelio. De hecho a un costado de esta escena y debajo de un CRISMÓN vemos una ÁNFORA, rodeado de palmas y flores simbólicas, que simboliza justamente el nuevo aceite del mensaje cristiano. Esta ALEGORIA DE LA SINAGOGA Y LA IGLESIA EN DIÁLOGO nos habla de una continuidad donde el Antiguo Testamento es comprendido y leído con la nueva fe. Además este gesto de alimentar el candelabro va en contra del relato de la PARÁBOLA DE LAS VIRGENES PRUDENTES Y FATUAS según el relato que encontramos en el Evangelio de Mateo 25, 1-15, ya que las vírgenes sabias no compartieron su aceite con las vírgenes fatuas y entraron al salón de la boda y no esperaron a que las vírgenes fatuas fueran a abastecerse de aceite. Se que esta interpretación será muy difícil que modifique el mensaje de quienes intentan interpretar esta obra de arte pero al menos tengo la esperanza que quienes les escuchan puedan tener una mirada un poco más crítica.