viernes, 3 de octubre de 2025

DELLAROSSA. La compleja simbología funeraria del triángulo

DELLAROSSA. La compleja simbología funeraria del triángulo

Fotos personales tomadas el 27 de agosto de 2025.
En el patrimonio simbólico funerario el triángulo y el número tres tienen una presencia importante con un significado muy diverso. Esas formas geométricas tienen como una jerarquía: primero el triángulo como la primera superficie, segundo el cuadrado y su relación simbólica con la tierra de acuerdo con el pensamiento de Platón, y tercero el pentágono.
El triángulo es indudable una figura arquetípica que subyace detrás, debajo o con muchos símbolos funerarios. También la significación puede variar si se trata de un triángulo equilátero que se relaciona con la armonía y que justamente se pierde cuando se transforma en rectángulo.
El llamado sello de Salomón está compuesto por dos triángulos equiláteros invertidos y simbolizan la sabiduría humana, y la divinidad ya que el nombre divino que no se puede pronunciar aparece justamente enmarcado en un triángulo de estas características. Estos triángulos invertidos que pareciera que uno es reflejo del otro se lo ha utilizado en la iconografía cristiana para simbolizar la doble naturaleza de Cristo: la divina y la humana. También han llegado a simbolizar la montaña y la caverna arquetípicas. En el pensamiento simbólico existen innumerables triadas como el pensar bien, hablar bien, hacer bien, o también pensando en el tiempo: pasado, presente y futuro. Llevado a la vida humana tenemos el nacimiento, madurez y muerte.
Esto nos conduce a mirar estos símbolos como representativos de la Trinidad cristiana, un solo Dios en tres personas o identidades que a su vez se le aplican funciones diferentes: creación, redención y santificación. Estas formas triangulares aparecen en el trébol de tres hojas y en la tres veces tres de las jerarquías celestiales. Estos círculos entrelazados también tienen un significado trinitario[1]


[1] CHEVALLIER, Jean, bajo la dirección y GHEERBRANT, Alain, colaboración. “Diccionario de los Símbolos”. Herder Editorial S.A. Barcelona. 2007 




DR. JUAN HÉCTOR JARA. El médico de los pobres.

DR. JUAN HÉCTOR JARA. El médico de los pobres.

Fotos personales tomadas el 14 de agosto de 2021.
El mundo maravilloso de las placas nos abre puertas insospechables que iluminan personalidades y vidas que bien vale la pena hacer memoria. En esta placam para mi sorpresa vemos en cada extrema y en sus ángulos una cruz esvástica que por la fecha de elaboración de esta placa seguramente no tiene ningún contenido ideológico sino un mero elemento ornamental. En ella encontramos la siguiente inscripción: "Al DOCTOR J. HÉCTOR JARA, +6 de junio 1920. Homenaje afectuoso de sus condiscípulos graduados en 1898" También vemos una doliente que en sus manos es portadora de rosas como símbolo del afecto de sus condiscípulos. Vemos también el caduceo que identifica su vocación como médico, junto a una lámpara que simboliza inteligencia junto a los laureles que aportan la idea de gloria y triunfo.
RECURSO BIBLIOGRÁFICO
El Dr. Juan Héctor Jara
Médico director del Hospital y Asilo Marítimo, que funcionaba en la manzana donde actualmente se encuentra el Instituto Nacional de Epidemiología. Dicho establecimiento era propiedad de la Sociedad de Beneficencia, entidad privada de la que formaban parte damas de la “alta sociedad”
Jara había nacido en 1869 en la ciudad de Bella Vista, provincia de Corrientes. Su infancia fue traumática, pues fallecieron sus padres y el único hermano, por lo que su tía debió hacerse cargo del niño. Concurrió a la escuela primaria de la ciudad natal y al Colegio Nacional de Corrientes capital. A los 19 años (1889) ingresa a la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Realizó las prácticas en el Hospital Rivadavia y en 1898 obtuvo su título de médico.
Por motivos que desconocemos, al año siguiente se trasladó a General Belgrano, provincia de Buenos Aires, donde comenzó el ejercicio de su profesión. De trato cordial, ganó la simpatía de los habitantes, que valoraban el hecho de que no cobrara honorarios a los pobres. Al año siguiente la informaron que la Sociedad de Beneficencia buscaba un médico para dirigir un establecimiento destinado a la atención de niños. Viajó entonces a la Capital Federal y fue contratado por la Sociedad. En ese entonces no existía la pediatría como especialidad, sino que los médicos que elegían atender a los niños lo hacían por vocación.
En el mismo año 1900 Jara, que tenía 31 años, tomó posesión de la dirección del Hospital y Asilo Marítimo, destinado al tratamiento de niños débiles y anémicos, y enfermos agudos de tuberculosis. Su capacidad era de 170 camas. Su alojamiento se encontraba dentro del mismo edificio. Visitaba a sus pacientes todos los días, inclusive domingos y feriados. El contrato preveía que también podía desempeñar su profesión en forma particular. La administración del Hospital fue entregada a las religiosas de la Congregación de Hijas de María del Huerto, que también atendían las salas y dormitorios. Antes de que llegara a Mar del Plata, otros médicos se habían radicado en esta ciudad, entre ellos Arturo Alió. Tuvo una buena relación con sus colegas.
Contrajo matrimonio en 1901 y tuvo tres hijas. Una de ellas, María Carolina, murió a los ocho años. Era integrante del primer directorio del Establecimiento de Caridad, que luego daría origen al Hospital Mar del Plata, cuya piedra fundamental fue colocada en 1903. La gente de escasos recursos lo llamaban “médico de los pobres”pues nunca cobró a los humildes por las consultas; además, trataba de procurarles los medicamentos que necesitaban. Se caracterizaba por su conducta espontánea, era un verdadero filántropo un tanto carismático. Tenía gran capacidad de trabajo, nunca parecía apurado o fatigado, dedicaba a sus pacientes todo el tiempo necesario. No llegó a ser una persona de fortuna, a pesar de que atendió a la mayoría de las familias marplatenses y de los veraneantes.
Sus propiedades eran un chalet situado en Ayacucho 3340 y una quinta de tres hectáreas. Su consultorio particular estaba ubicado en San Martín al 2400. Fue presidente del Círculo de Obreros Católicos, médico de la policía y de los ferroviarios, consejero escolar, profesor en el Colegio Nacional y director del Solarium, también dependiente de la Sociedad de Beneficencia.
Falleció en 1920 en la Capital Federal, adonde había sido trasladado para su mejor atención. Tenía 51 años. Fue alojado en el cementerio de Recoleta. En su memoria, fue esculpido un busto que se colocó en el hall de entrada del I.N.E. (ingreso por calle Ayacucho) y se construyó un mausoleo en el cementerio de la Loma, previsto en una ordenanza y llevado a la realidad por la acción del Centro Médico de Mar del Plata y la Municipalidad de General Pueyrredón.

martes, 30 de septiembre de 2025

AMANDA SAAVEDRA DE GUTIERREZ. Una larga carta de un gran cariño

AMANDA SAAVEDRA DE GUTIERREZ. Una larga carta de un gran cariño

Foto personal tomada el 29 de marzo de 2025

En esta placa conmemorativa con una extensa carta de afecto que escriben hijos y esposo esta acompañada por la figura de una doliente que lleva en sus manos una palma de gloria y un ramo se rosas. A sus pies una antorcha aún encendida. En la dedicatoria podemos leer: "AMANDA SAAVEDRA DE GUTIERREZ. 12-5-1942 +29-09-2002. Cuqui: estamos a un año de tu partida, de aquella mañana en la que el cielo te haya nombrado. Nuestro dolor no ha desaparecido, y quizás nunca lo haga. El transcurso del tiempo va dejando paso a la vida. Esa vida que fue rica, valiosa y nos ha dejado tantos maravillosos recuerdos. Y un día nos descubrimos pensando en algo que hacías o nos decías mientras nos invadía una cálida ternura. Somos capaces de recordar, de volver a pasar por el corazón. Palabras, anécdotas, enseñanzas, instantes de felicidad vividos. Tal vez todavía, con lágrimas pero agradeciendo a la vida todo el amor y cariño que nos has brindado. Mamá: estarás siempre en nuestro corazón y esperamos que estas palabras, apenas una llama pueda llegar hasta tu alma . Te queremos mucho. Tu esposo e hijos



domingo, 28 de septiembre de 2025

VIRGINIO F. GREGO. Obra del escultor PASCUAL BUIGUES.

VIRGINIO F. GREGO. Obra del escultor PASCUAL BUIGUES.

Foto personal tomada el 18 de julio 2025

Es llamativo la ausencia de las obras de grandes escultores tanto argentinos como extranjeros del listado o catálogo de obras de esos creadores. Es una omisión lamentable que espero que con mayor divulgación y conocimiento se comience a reparar. En esta placa art decó podemos leer: "El Personal de Manufactura de Tabacos "Particulares" V.F. Grego S.A. a su fundador Don VIRGINIO F. GREGO. Diciembre 1947". En ella vemos a la izquierda el caduceo de Mercurio rodeado de símbolos de la industrialización a la derecha una figura masculina como alegoría del trabajo.

RECURSO BIOGRÁFICO 
PASCUAL BUIGUES (1897-1980)
1897- Nace en España en el pueblo de Teulada, Alicante el 16 de septiembre de 1897, en una familia de labradores. 1900- Muere su padre.
1904- Ingresa al colegio de niños huerfanos San Vicente Ferrer de Valencia, España.
1911- Egresa del colegio San Vicente Ferrer y se incorpora en un taller de imágenes religiosas. Luego su maestro lo hace inscribirse en la Real Academia de Bellas Artes San Carlos en Valencia.
1917- Obtiene la segunda medalla en la exposición de la Juventud Artística de Valencia.
1922- Parte a Buenos Aires desde Barcelona en el Vapor Santa Isabel de Borbón, estableciéndose en esta ciudad.
1924- Realiza el busto del Dr. Carlés y los retratos de Leandro N. Alem e Hipólito Yrigoyen. Participa en el XIV Salón Nacional de Artes Plásticas con la obra “Joven Latina”, un busto de Don Manuel Carlés y “Bravura”, una cabeza de carácter.
1925- Monta su taller en la fundición Trivium. Participa en el XV Salón Nacional y en el Salón de Rosario.
1926- En el mes de febrero se inaugura en la ciudad de San Fernando en un lugar público un busto de Leandro N. Alem de su autoría. Realiza una estatua del General Guemes para una plaza de Salta. Contrae matrimonio el 21 de agosto con Laudina Carbonell, nacida en Valencia en 1905. Participa en el XVI Salón Nacional. Parte a España con su mujer.
1928- En Valencia nace su primer hijo, Hector el 10 de septiembre de 1928. Obtiene el 2° premio en la “Exposición de arte de Levante”.
1929- Obtiene el 2° premio en la exposición realizada por el Patronato de Turismo de España. Expone en el Círculo de Bellas Artes de Valencia.
1930- Retorna a Buenos Aires con su esposa e Hijo, partiendo de Barcelona en el barco Giulio Cesare el 27 de abril.
1932- Nace su segundo hijo, Rubén en Buenos Aires. Retrato del Consul de España en Buenos Aires, José de Buigas i Dalmau.
1935- XXV Salón Nacional.
1937- XXVII Salón Nacional.
1938- Obtiene el “Premio a Extranjeros” en el XXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas con su obra “Triunfo”.
1939- XXIX Salón Nacional. Su obra “Iberia” es adquirida por la municipalidad de Buenos Aires para el museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Realiza el retrato de Francisco Piana.
1940- XXX Salón Nacional, presenta “Fábula” y “Renata”
!941- 2° Premio escultura en el Salón de San Fernando. XXXI Salón Nacional.
1942- Retrato de Pascual Campodónico (Pabellón de infecciosos de Tapalqué). XXXII Salón Nacional.
1943- Realiza con el escultor Finocchiaro el bajorrelieve del Hall del cine Luxor (Escena Faraónica del templo de Luxor).
1944- XXXIV Salón Nacional.
1945- XXXV Salón Nacional.
1946- XXXVI Salón Nacional.
1949- XXXIX Salón Nacional. Retrato de Antonio Sagarna, Académico de Número.
1950- Nace en Temperley su tercer hijo, Jorge Eduardo el 17 de marzo. Retrato de Juan Pablo Echagüe, Académico de Número.
1951- Hace con el escultor Juan Grillo el “Monumento al Gaucho” emplazado en la ciudad de Mar del Plata. Primer premio en el concurso para la medalla y logotipo del Consejo del Escritor, designado por la Subsecretaría de Cultura.
1952- Miembro del Jurado de escultura en el 2° Salón de Córdoba de Artes Plásticas. XLI Salón Nacional.
1953- En febrero, se inaugura en Las Cuevas, Mendoza, un busto de su autoría del Gral. Ibañez del Campo, Presidente de Chile. El 26 de marzo se inaugura en el Hall de la estación de trenes de Retiro un busto del Ministro de Economía Miguel Miranda.
1954- Retrato de Juan Alvarez, académico de número.
1957- Retrato del Alte. Guillermo Brown.
1958- Retrato del General San Martín.
1959- Retrato de Ricardo Levene, Académico de Número.
1961- Retrato del Presidente Italiano Giovanni Gronchi, encargado por la Asociación Dante Alighieri.
1962- Retrato de Carlos Alberto Pueyrredón, Académico de Número.
1964- Medalla del Presidente de Francia Charles de Gaulle en su visita a la Argentina. Medalla de San Martin y Bolivar, al Mérito.
1967- Busto del Sr. Shelton, Presidente de Aerolíneas Peruanas, para Estados Unidos de América. Retrato de Carlos Pellegrini.1970- Retrato del Brigadier General Juan Manuel de Rosas.
1971- Retrato de Bernardo A. Houssay. Primer premio Nobel hispanoamericano.
Monumento a Timoteo Vandor, ex Secretario General de la Unión Obrera Metalurgica, emplazado en el Cementerio de la Chacarita.1972- Busto de Timoteo Vandor.
1973- Fallece su esposa el 7 de junio.
1975- Realiza la medalla homenaje a Carlos de la Cárcova, para La Asociación Numismática Argentina.
1977- Busto de José Ignacio Rucci, secretario general de la CGT, de 1970 a 1973.
1978- Busto del Ingeniero Cesar M. Polledo, fundador y presidente de la Cámara Argentina de la Construcción durante cuatro décadas. Emplazado actualmente en la plaza del mismo nombre en Av. Paseo Colón e Independencia, Buenos Aires.
Retrato del Gral. San Martín para la Academia Nacional de la Historia.
Realiza su propia medalla, encargada por la Casa Piana para homenajearlo por su extensa labor medallistica en el pais.
1980- Fallece en Temperley el 15 de octubre.
1989- Exposición de algunas de sus obras, a diez años de su fallecimiento, en Colección Alvear de Zurbarán.
1993- Exposición homenaje en el Museo de Esculturas Luis Perlotti.
[https://pascualbuiguesescultor.blogspot.com/](https://pascualbuiguesescultor.blogspot.com/ 


viernes, 26 de septiembre de 2025

MARÍA DEL PILAR MARTINEZ DE REYDO. El retrato funerario: su evolución.

MARÍA DEL PILAR MARTINEZ DE REYDO. El retrato funerario: su evolución.

Foto personal tomada el 19 de junio de 2025
Como elemento importante que compone el patrimonio funerario tangible encontramos actualmente la fotografía funeraria que, por supuesto tiene una larga lista de precursores, como máscaras o bustos de los antepasados. Su forma, materiales y técnicas podían varias pero todas tienen el objetivo de evitar el olvido y mantener viva una presencia.
El retrato, la máscara mortuoria y los bustos. Los primeros retratos funerarios de los cuales se tenga memoria se remontan al año 7000 antes de Cristo que se realizaban directamente sobre el rostro del fallecido con el objetivo de preservar sus rasgos y utilizarlos con cierto sentido religioso ya que eran estas imágenes una forma en que estos seres querido continuaran participando de la vida familiar o política más allá de la muerte.
La cultura funeraria egipcia utilizó estos retratos frecuentemente para cubrir el rostro de las momias. Durante el Renacimiento y el barroco la representación de estas imágenes abandona poco a poco la idea de los modelos idealizados de la figura humana para admitir una aproximación mucho más realistas de estos rostros. Aparecen formas más crudas de la realidad que será precursoras de la fotografía que vemos en la actualidad. [1]
Con la evolución de los diversos métodos fotográficos y al disminuir el costo y la complejidad de esta técnica se pone de moda en ciertos países y grupos sociales lo que se denomina la fotografía post morten.
Al progresar y democratizar el acceso a la fotografía, las noticias necrológicas en los periódicos y revistas de actualidad social, recurren a mostrar a los difuntos en el esplendor de su vida dejando de lado los aspectos morbosos. En cierta manera se recupera la costumbre de las catedrales góticas que siempre reflejaban en sus portales, a santos y santas en el esplendor de sus vidas ya que se consideraba que el Creador siempre veía a sus criaturas en el mejor momento de su existencia.


[1] Teresa DÍAZ DÍAZ: “ Evolución del retrato funerario: la necesidad de perpetuidad” file:///C:/Users/Microsoft/Downloads/Dialnet-EvolucionDelRetratoFunerario-5043992%20(5).pdf 



miércoles, 24 de septiembre de 2025

JOSÉ BARBARÁ. PENSAR EL PATRIMONIO FUNERARIO.

JOSÉ BARBARÁ. PENSAR EL PATRIMONIO FUNERARIO.

Fotos personales tomadas el 27 de agosto de 2025
Vivimos en una realidad donde el sentido práctico domina nuestro modo de pensar y actuar y por ello el patrimonio funerario es un espacio un tanto exótico, no tanto por su aspecto tangible, sino principalmente por ser un mundo donde reina el lenguaje simbólico.
Todo este patrimonio tiene la intención primera de comunicar una realidad que no podemos contemplar directamente sino a través y la mediación de un lenguaje simbólico. Su punto de partida es el tiempo y el espacio en que estamos insertos pero su objetivo final es justamente forzar esas fronteras. Introducirnos en ese mundo profundamente centrado en una especulación intelectual y hasta espiritual, nos quiere trasportar con sus alas invisibles a pensar en las raíces de la misma existencia sin temor y sin prejuicios.
Cada uno de estos elementos que forman parte del patrimonio tangible nos invita a superar los límites de la observación primera, o aquello que los historiadores del arte suelen denominar los pre iconográfico para comenzar un recorrido ascendente de una misma escena, para elevarnos al momento intangible, que se denomina técnicamente, el momento iconográfico, donde comenzamos a comprender la gramática del mundo del lenguaje simbólico para penetrar en el siguiente sector el universo mental, el momento iconológico, en el cual, posiblemente por pocos momentos, se nos revela en su plenitud el mensaje profundo de ese patrimonio funerario.
Es el momento en que comenzamos a sentir ese apetito por el misterio, por lo absoluto, en el cual intentamos tender una trampa a lo invisible para poder contemplarle transitoriamente pero que le pueda agregar valor a nuestro mundo tan encerrado en ese sentimiento utilitario y práctico. Es el momento en el que aún encadenados en la caverna de lo ilusorio, se nos ayuda a pasar de la mirada fácil y simple de lo tangible, a poder contemplar la realidad invisible y un tanto esquiva del mundo intangible. Ese es el verdadero sentido de entrar en la metodología de estudio que nos ayuda a ingresar con voluntad firme a desentrañar la gramática del lenguaje simbólico. 




SICILIANO Y CAREY. Cúpulas. La mediación del patrimonio funerario.

SICILIANO Y CAREY. Cúpulas. La mediación del patrimonio funerario. Fotos personales tomadas el 5 de marzo de 2026 LA MEDIACIÓN DEL PATRIMONI...