Dr. JOAQUÍN H. CALVIÑO y Dr. ERGASTO CALVIÑO. Una sola placa para un doble homenaje.

Dr. JOAQUÍN H. CALVIÑO y Dr. ERGASTO CALVIÑO. Una sola placa para un doble homenaje.

Foto personal tomada el 10 de octubre de 2020 y el 3 de noviembre de 2024

Esta placa conmemorativa dedicada a dos miembros de una misma familia y con una misma profesión, supuestamente hermanos, podemos ver una interesante colección de símbolos y alegorías. En ella podemos observar el rostro de ambas personalidades en medallones en imágenes muy realistas. Estos círculos están rodeadas de ROSAS que posiblemente quieran expresar el afecto de “sus amigos” como afirma la dedicatoria. En el lado derecho vemos una figura masculina que no puedo calificar abiertamente de “doliente” porque su posición pareciera más bien la de un atlante que sostiene esos medallones. No hay en esa figura indicaciones ni de duelo o tristeza. En el lado izquierdo vemos una figura femenina que la podríamos interpretar como una ALEGORÍA ya que su posición y el hecho de ser portadora de más ROSAS y una guirnalda que también se puede interpretar como símbolo de vida nos aleja de una interpretación de una doliente. A sus pies vemos varios elementos que se relacionan supuestamente con la profesión de ambas personalidades. De fondo las TABLAS DE LA LEY con la numeración de los mandamientos, entregada por Dios a Moisés y delante de ellas una LÁMPARA que puede ser interpretado como símbolo de la luz de la sabiduría o la paz que nace del respeto de los CODIGOS, simbolizados justamente por estos libras. La PLUMA DE ESCRIBIR se puede referir a trabajos publicados por ampos especialistas. En el caso del Dr. Ergasto Calviño solo encontré una referencia a un listado de intendentes conservadores y radicales en la Provincia de Buenos Aires. En la placa encontramos la siguiente inscripción: "Dr. JOAQUÍN H. CALVIÑO. Mayo 4 de 1920. Dr. ERGASTO CALVIÑO. Junio 1º de 1920. Sus amigos". Una PALMA DE GLORIA que acompaña libros y lámpara puede significar el triunfo logrado o deseado. 

E. ACOSTA. El Art Nouveau dialoga con la muerte

E. ACOSTA. El Art Nouveau dialoga con la muerte

Fotos personales tomadas el 5 de noviembre de 2024

Siempre es un desafío comprender cada aporte, movimiento estilístico, vegetación y símbolos transformados por la mirada funeraria del Art Nouveao. En el FRONTÓN muy ondulado donde el TIMPANO también ha sido invadido por palmas y flores quieren compartir un mensaje y no es solo una opción arquitectónica. En cada elemento hay una actitud mental: en medio de un optimismo social que quiere olvidar la tragedia de la Primera Guerra Mundial intenta pensar un futuro ya sin guerras ni muerta. Un porvenir de un progreso indefinido. Todo es optimismo y la muerte misma se cubre con ese ropaje donde nada puede oponerse a esa confianza en un futuro prometedor. Es la primera vez que puedo contempla un CRISMÓN, un símbolo muy cristiano reinterpretado por el Art Nouveau que bien vale la pena considerar. Las PILASTRAS un tanto neo clásicas pareciera como querer contener este derroche de fuerza vital en ese frente invadido por una vegetación que es un verdadero canto a la vida y una negación evidente a la muerte. Del titular de este monumento funerario no tengo mayor información. 

Mayor ENRIQUE VICENTE FRASSATI. Dolor de las madres.

Mayor ENRIQUE VICENTE FRASSATI. Dolor de las madres.

Fotos personales tomadas el 3 de noviembre de 2023

Las placas conmemorativas son espacios en que frecuentemente se vuelcan los sentimientos más profundos y conmovedores. Estas palabras que nacen del corazón de una madre golpeada en su ser por la perdida de su hijo es un elocuente ejemplo. En ella podemos leer casi un poema que dice: "Mayor ENRIQUE VICENTE FRASSATI. ¡Hijo mío!¡Quién como yo sentirá el dolor si eres de mi carne un pedazos en flor! tu no has muerto, hijo mío, más que nunca hoy vives en mi entraña herida por un gran dolor. Dolor de las madres. Dolor de una vida que al nacer un hijo se convierte en flor. Soy yo la que ha muerto, aunque siga viva. Soy yo la que tengo muerto el corazón. Un buitre en mi pecho desangra mi herida y solo hoy en mi alma angustia y dolor. Tu madre. 31-7-1955" Pocas veces podremos encontrar en el patrimonio de este cementerio un mensaje de tanto desconsuelo.  Las ANTORCHAS a ambos lados del círculo donde vemos el rostro de este militar, que ante todo es un hijo cuya ausencia lamenta una madre,  parecen hacer eterno este dolor 

JULIAN PEÑOÑORI. El Art Decó interpreta la Pasión de Cristo

JULIAN PEÑOÑORI. El Art Decó interpreta la Pasión de Cristo

Fotos personales tomadas el 24 de octubre 2019 y 2l 11 noviembre 2024

Cada época y cada estilo artístico se siente tanto con la capacidad como con la necesidad de reinterpretar los motivos que se han utilizado en la iconografía funeraria a lo largo de los siglos. De la misma manera hoy necesitamos repensar el patrimonio arquitectónico y de bellas artes siguiendo una hermosa frase de Paul VALERY que dijo: “La muerte solo es contemplada por los ojos de los que viven” [La mort n’est regarde que par des yeux des vivants]. Somos nosotros quienes enfrentamos el desafío de renovar la mirada y comprensión de todo esta patrimonio y no podemos quedarnos en la cómoda posición de repetir una y otra vez aquello que dijeron quienes nos precedieron en su estudio y análisis. Es también significativa como las distintas escenas del drama de la PASIÓN DE CRISTO es asimilada al proceso de duelo de familias y amigos y representada en detalle en estos frisos. Se hace propio y se comparte aquel dolor y esta tristeza. Hay como una unidad y comunión de sentimientos y estas imágenes dolorosas imparten consuelo y serenidad. Por el momento ignoramos muchas veces el nombre de sus creadores o la empresa que los proveyó pero siempre tenemos la expectativa de descubrirlo en un futuro próximo. El CRISTO MUERTO o YACENTE es un excelente reinterpretación en clave de estilo ART DECÓ al igual que las letras con las que se escribío el nombre del titular de este monumento funerario. 

JUAN FERNÁNDEZ GARCIA. La arquitectura al servicio de la eternidad.

JUAN FERNÁNDEZ GARCIA. La arquitectura al servicio de la eternidad.

Fotos personales tomadas el 11 de noviembre de 2023

FRANJA. GRAECA MEANDRO como símbolos de eternidad.

En la arquitectura funeraria que forma parte del rico patrimonio de este cementerio frecuentemente se observa aquello que se puede llamar ornamentos o FRANJAS A LA GRIEGA. Aparentemente este elemento nos puede llevar a pensar en el laberinto y como símbolo está relacionado con la eternidad ya que las líneas de estas franjas no tienen principio ni fin. Estas franjas denominadas greca o griega están compuestas por un motivo que se repite sin solución de continuidad. Se las puede observar con una faja de diferente dimensión con un tema que se repite una y otra vez pero que están encadenados. Si bien este elemento arquitectónico tiene antecedentes en la ornamentación asiria como egipcia, en general se toma como fuente de inspiración la arquitectura griega o romana. También se le conoce como MEANDRO con líneas que se cierra sobre sí mismas creando un complejo simbolismo de continuidad, de una aquello que no tiene principio ni fin, en definitiva de lo eterno. En este ejemplo tomado del monumento funerario cuyo titular es JUAN GARCIA FERNANDEZ su mensaje se complementa con la CLEPSIDRA ALADA que también nos habla de lo fugaz que es el tiempo de nuestra vidas y por ello tenemos que saberlo administrar. Esta misma simbología aparecer en lo que se conoce como NUDOS CELTAS que vemos en el monumento funerario del Padre ANTHONY FAHY. 

MARCELO F. RIGOLI. La arquitectura funeraria moderna

MARCELO F. RIGOLI. La arquitectura funeraria moderna

Fotos personales tomadas el 11 de noviembre de 2024

Este ejemplo arquitectónico nos lleva a pensar en la evolución de la simbología funeraria contemporánea que toma una gran distancia de las etapas y estilos previos. En este ejemplo toda la simbología esta concentrada en la arquitectura misma comprendiendo en ello los materiales utilizados y sus colores. Los simbolos religiosos se han reducido al mínimo o en muchos casos han desaparecido totalmente mostrando un cambio de mentalidad que expresa sin duda una mirada mucho más secular. Si bien se intenta delimitar con sus formas contundentes un espacio sagrado o diferente al cotidiano la mirada nos lleva a concentrarnos en la puerta que marca esa frontera entre un aquí y un allá. La simbología se vuelve casi abstracta o decorativa. El trabajo de casi orfebrería de esta puerta que concentra toda nuestra atención adquiere un lenguaje simbólico muy despojado al cual nos tenemos que acostumbrar. Esta obra está firmada por el arquitecto J. B. MAGENTA que solía tener sus oficinas en la calle Juncal 2963 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

RIZZUTO. LA CRUZ DE MALTA. Simbología de sus ocho puntas.

RIZZUTO. LA CRUZ DE MALTA. Simbología de sus ocho puntas.

Fotos personales tomadas 1 de agosto y 5 septiembre 2023

En este vitral podemos contemplar LA CRUZ DE MALTA puede tener diversas interpretaciones, todas ellas muy interesante. Es una cruz de ocho puntas por las terminaciones de cada uno de sus brazos. Fue un símbolo utilizado por las Órdenes de Caballeros que surgieron con las cruzadas como la Orden Hospitalaria de San Juan de Jerusalén, sobre cuyo hábito blanco se destacaba esta cruz roja. En este vitral esos colores han sido invertidos ya que vemos una cruz blanca sobre fondo rojo. Esta cruz de origen oriental, en especial utilizada en Bizancio, sus OCHO PUNTAS pueden simbolizar las bienaventuranzas tal como aparecen en el Evangelio de Mateo.

1. Bienaventurados los pobres de espíritu porque de ellos es el Reino de los Cielos. 2. Bienaventurados los mansos, porque ellos poseerán en herencia la Tierra. 3. Bienaventurados los que lloran, porque ellos serán consolados. 4. Bienaventurados los que tienen hambre y sed de justicia, porque ellos serán saciados. 5. Bienaventurados los misericordiosos, porque ellos alcanzarán misericordia. 6. Bienaventurados los limpios de corazón, porque ellos verán a Dios.7 Bienaventurados los que trabajan por la paz, porque ellos serán llamados hijos de Dios. 8. Bienaventurados los perseguidos por causa de la justicia, porque de ellos es el Reino de los Cielos.

También podría simbolizar los ocho principios que constituían la misión de los Caballeros de San Juan de Jerusalén