DEL PIANO - SAÉNZ MATIENZO. Simbología de la flor de nomeolvides.

DEL PIANO - SAÉNZ MATIENZO. Simbología de la flor de nomeolvides.

Foto personal tomada el 31 de enero de 2020.

El frente de esta obra me ha interesado por diversos símbolos. En primer lugar la fecha de 1897 nos permite ubicarnos en el tiempo y considerar la mentalidad que lleva a la elección de determinados mensajes. Es muy central la imagen de la CLEPSIDRA que es bastante usada en esa época, fin del siglo XIX y comienzos del XX. También vemos coronas de lo que aparentemente son "nomeolvides" y muchos lazos que nos hablan de amistad. Es importante prestar atención a las muchos lazos que aparecen en la decoración de estas obras. Tienen diversas funciones como por ejemplo simbolizar "unión" o de "comunión". También algunas veces pueden demarcar espacios que se consideran sagrados o inviolables. Subyace en esos lazos una cierta idea de protección en especial cuando los lazos están acompañados por nudos o ligaduras. La arquitectura intenta ser un NEO GÓTICO.

La flor de NOMEOLVIDES que vemos en estas CORONAS tiene una gran presencia en el lenguaje simbólico funerario. Su simbología es difusa y cambiante ya que se la utiliza para comunicar una pluralidad de sentimientos. En primer lugar es el símbolo de la memoria y del intento de resistir al olvido. Sus cinco pétalos pueden también asumir un significado como las heridas en el cuerpo crucificado de Cristo. De esta simbología muy fácilmente paso a simbolizar la memoria que se quiere mantener de las víctimas de todas las guerras. Además de la memoria y el compromiso de recordar se la asocia con el amor que se pretende eterno. 

BERNARDO BUSSO. Obra del escultor VICENTE ROSSI CIMMINO

BERNARDO BUSSO. Obra del escultor VICENTE ROSSI CIMMINO

Fotos personales tomadas el 1 de octubre 2022

Es importante una segunda mirada de todas las obras que componen el patrimonio de este cementerio porque permite descubrir y buscar nuevos datos, perspectivas o poder descubrir detalles que pasaron desapercibidos en las primeras visitas. Me sorprende los pocos datos que existen sobre muchos de estos artistas y el que sus obras muy pocas veces aparecen citadas en sus catálogos.

RECURSO.

Rossi Cimmino, Vicente

Nació en Italia el 10 de diciembre de 1885 y falleció en Buenos Aires en 1946. Arribó con su familia a Argentina en 1895.

Escultor y dibujante egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1810 con el título de Profesor de Bellas Artes. Se perfeccionó en escultura en el mismo establecimiento.

Docente de arte en institutos de enseñanza oficial secundaria y en la Academia Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes.

Concurrió al Salón Nacional desde 1912 en varias ocasiones hasta 1940, salones de Rosario en 1944, Bolívar en 1941, Santa Fe, San Fernando, Independientes del Círculo de Bellas Artes en 1940, La Plata, Tandil en 1944, de Manchas, Bocetos y Óleos pequeños en 1943, Primera Exposición Independiente de Pintura, Escultura y Grabado del Círculo de Bellas Artes de Buenos Aires en Galería Gutiérrez en 1937, Salón de Mar del Plata en 1946 y a otras muestras colectivas.

De su autoría hay una placa conmemorativa a Manuel Belgrano en la Iglesia Santo Domingo de Buenos Aires.

https://artedelaargentina.com/.../vicente-rossi-cimmino 

ADOLFO ALSINA. Estatua obra del escultor ERNESTO DURIGON.

 

ADOLFO ALSINA. Estatua obra del escultor ERNESTO DURIGON.

Fotos personales tomadas el 12 de septiembre de 2020

La historia del diseño y realización de este monumento funerario ha sido muy compleja y con muchas complicaciones. Es obra de diversos escultores y ha estado bajo el análisis de muchas comisiones y evaluadores de los diversos proyectos. Este escultor es solo responsable de la estatua en mármol de Adolfo Alsina. El resto de alegorías y frisos se deben a diversos creadores. Ernesto Durigón realizó el primer modelo en yeso de esta estatua que luego fue realizada por el marmorlero  FERNANDO DEL PANTA. . 

RECURSO.

Durigon, Ernesto

Nació en Rosario el 16 de agosto de 1879.

Pintor y escultor, estudió en el Club Industrial, con Mateo Casella en la Academia Doménico Morelli y en Buenos Aires. Se perfeccionó en París entre 1911 y 1913 con Jules F Coutard en la Escuela de Bellas Artes y en la Escuela de Bellas Artes de París bajo la dirección de Jules F Coutan en 1913.

Al regresar, se estableció en Buenos Aires, siendo discípulo de Arturo Dresco. A partir de 1923 ejerció la docencia.

Concurrió al Salón Nacional de 1914 a 1916, al Salón de la Sociedad de Artistas Franceses en 1912, al Salón de Otoño de Rosario en 1922 y a otras exposiciones colectivas. Obtuvo el Tercer Premio de Escultura en el Salón de La Plata en 1914 y fue premiado en salones de Roma y París.

https://artedelaargentina.com/.../escultura/ernesto-durigon 

DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943) El primer médico en producir y aplicar la vacuna contra la rabia.

DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943) El primer médico en producir y aplicar en América Latina la vacuna contra la rabia.

Foto personal tomada el 19 de junio de 2021

Es siempre maravilloso las personalidades y hazañas que estas placas conmemorativas revelan. En ella vemos la siguiente inscripción: "A la memoria del Doctor DESIDERIO DAVEL 1871-1929. Profesional prestigioso. Funcionario ejemplar. Caballero sin tacha. Sus compañeros y amigos de la Dirección General de Ganadería en el cuarto aniversario de su muerte. Buenos Aires, 6 de febrero de 1933". En esta placa veo por primera vez a un trabajador del campo argentino con sus ropas típicas, su caballo en medio de un paisaje rural. Como aporte al Bestiario del Cementerio vemos un ñandú de las pampas y cardos en flor.

RECURSO.

DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943)

En el 1885, en Francia, el Dr. Louis Pasteur logró salvar a un hombre mordido por un perro rabioso y lo publicó en su famoso e histórico trabajo “Método para prevenir la rabia después de la mordedura”. El médico argentino Dr. Desiderio Davel fue aceptado por el Dr. Pasteur como discípulo, y viajó a su laboratorio en París donde aprendió las técnicas de producción de la vacuna antirrábica. En 1886 volvió a Buenos Aires en barco y trajo, manteniendo mediante la inoculación de conejos cada 7 días, el virus de la rabia necesario para hacer las vacunas. El Dr. Davel produjo las primeras vacunas antirrábicas en ese mismo año. El 4 de septiembre de 1886 aplica por primera vez a un ser humano en Buenos Aires (y en América Latina) la vacuna antirrábica. De esta manera, Buenos Aires fue la primera ciudad en el mundo, fuera de París, que produjo la vacuna antirrábica según el método de Pasteur. Hay una calle en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que recuerda su nombre. 

GESTO HARPOCRÁTICO. Un llamado al silencio y al respeto.

GESTO HARPOCRÁTICO. Un llamado al silencio y al respeto.

Fotos personales tomadas el 13 de marzo de 2021

Este gesto funerario que llama al silencio y el respeto del espacio tiene una larga historia. Se denomina SIGNO HARPOCRÁTICO y realmente podemos ver que sin mayor información esta imagen que llama al silencio habla con claridad. Este gesto y signo denominado en latín “signum harpocraticum (signum silentii) ya aparece en el antiguo Egipto bajo la advocación del dios HARPOJERED que en griego se tradujo como Harpócrates, que es hijo de Isis y Osiris, y preside románticamente sobre el poder de las palabras de los mismo dioses. Es interesante este aspecto de su misión en un mundo actual donde las palabras de los poderosos de todos los gobiernos tienen tanto peso. El gesto de este dios egipcio nos lleva a pensar que los dioses no actúan solo con las palabras sino con los mensajes que llegan a lo profundo del corazón. En el lenguaje funerario es un llamado para que hagamos silencio para escuchar el mensaje que se expresa a través de la arquitectura, los vitrales, los símbolos que se ubican más allá de los límites de todo discurso. Este SIGNUM SILENTI es también, además de una invitación a una escucha atenta es un llamado a tomar conciencia que estamos transitando un espacio de otra dimensión diferente al espacio cotidiano. 

MARÍA ANTONIA ERRAZÁBAL. Prodigó saber y amor.

MARÍA ANTONIA ERRAZÁBAL. Prodigó saber y amor.

Fotos personales tomadas el 21 de marzo de 2023

Les invito a detenernos en esta placa conmemorativa que celebra la vida de una docente que se desempeñó en el ámbito de la educación pública. Primero quiero destacar la gran cantidad de placas en memoria de diferentes docentes que dedicaron su vida a mantener la calidad de la educación pública y que esa tarea fue ubicada en un plano de mucha importancia. Es por ello que me gustaría que viéramos a este cementerio como un memorial muy significativo de la EDUCACIÓN PUBLICA de calidad. Por otro lado la escena que vemos en la parte superior de la placa nos muestra a la ALEGORÍA DE LA EDUCACIÓN que guía a dos niños a rendir homenaje justamente a esta docente. Los niños llevan flores, posiblemente ROSAS para simbolizar tanto afecto como respeto. Les pido que miren los zapatos de estos escolares que esta placa como un documento histórico nos permite reconstruir las modas y vestimentas de esos años. En ella podemos leer. "A MARÍA ANTONIA ERRAZÁBAL +12 septiembre 1944. Ex-Directora de la Escuela 'Nicolás Avellaneda' . Tal como el Divino Maestro prodigaste saber y amor. Compañeras y discípulas". Al colocar la docencia bajo el modelo del Divino Maestro enfatiza que esta es un verdadero apostolado. Este establecimiento hoy es La Escuela Primaria Común Nªº8 D.E. 1. Nicolás Avellaneda. 

BENVENUTO - MORANDO. Las puertas de los Sagrados Corazones.

BENVENUTO - MORANDO. Las puertas de los Sagrados Corazones.

Fotos personales tomadas el 31 de marzo de 2021.

Siempre la arquitectura en estilo neoclásico da prestigio y distinción. El trabajo maravilloso de esta puerta merece que nos detengamos en ella un buen momento. Arriba de la misma vemos unos querubines que miran asombrados la escena y nos miran de la misma forma a nosotros mismos. En medio de una vegetación muy rica vemos a un costado el rostro del Cristo en la advocación del Sagrado Corazón y a su lado, una imagen que vemos frecuentemente en puertas y vitrales que es la advocación de la Virgen María como la DOLOROSA o también posiblemente bajo otra advocación que es el SAGRADO CORAZÓN DE MARÍA, una piedad y espiritualidad frecuente en el lenguaje funerario ya que se relaciona el dolor y la tristeza del luto con el dolor que sufrió la Virgen María frente a la muerte de su hijo.