OSCAR. Si bien la vida es breve, el recuerdo es permanente.

OSCAR. Si bien la vida es breve, el recuerdo es permanente.

Foto personal tomada el 3 de noviembre de 2024

El significado de la CORONA DE ESPINAS, que en manos de los soldados romanos que la colocaron sobre la cabeza de Jesús en su proceso de la Pasión era un símbolo de burla, en el pensamiento iconográfico del cristianismo se transformó en un símbolo de victoria en medio de las pruebas y el dolor. Su presencia en el lenguaje simbólico funerario es unir el dolor actual por un duelo con aquel dolor liberador y de comunión. En medio del dolor y muerte esta corona fortalece el sentimiento de victoria final reforzada por el SUDARIO con el cual se cubrió el cuerpo de Jesucristo al bajarlo de la cruz pero que luego fue el único testimonio de su resurrección en el sepulcro vacío. En definitiva es una reafirmación de la victoria de la vida a pesar de que todas las apariencias de la muerte vayan temporariamente en sentido contrario. Esta CORONA DE ESPINAS y este SUDARIO DE LA RESURRECCIÓN es una afirmación de esa convicción que se aferra a la esperanza de un futuro posible. También tenemos que señalar la importancia dada al LATÍN en los epitafios y placas conmemorativas porque unido al lenguaje oficial de la Iglesia Católica Romana de aquel tiempo, le otorga a estos mensajes un cierto matiz de sacralidad. En esta placa podemos leer: “SI VITA BREVIS, MEMORIA PERMANET. A OSCAR, sus amigos. 1889-27-VI-1921- 1920”. La traducción de esta frase sería: “Si la vida es corta, el recuerdo permanece”. 

JUAN CARLOS POMBO. Obra del escultor PABLO CURATELLA MANES

JUAN CARLOS POMBO. Obra del escultor PABLO CURATELLA MANES.

Fotos personales tomadas el 27 de octubre de 2024

Las obras de arte, las placas conmemorativas y los distintos estilos arquitectónicos que forman parte del patrimonio de este cementerio no revelan con una primera miradad todos sus misterios, datos, identidad o mensaje. Es necesario tener la paciencia de volver a visitarles varias veces con diferentes preguntas.

RECURSO. PABLO CURATELLA MANES. Biografía

1891. Nace en La Plata el 14 de diciembre. Hijo de Antonio Curatella, escultor decorador de origen italiano y de Clara Manes, griega, siendo Pablo el séptimo de una familia de nueve hermanos. Durante su infancia sus juegos lo conducen a menudo al Museo de Bellas Artes de La Plata, rico en obras precolombinas que lo sorprenden en forma profunda.

1905. Trabaja como tipógrafo en una imprenta pero luego de un grave accidente abandona este oficio. Asiste al taller de escultura de Arturo Dresco, quién le enseña los secretos de este oficio y un modelado refinado. La vida cerca de este maestro es la de los talleres de antigua tradición, siempre frecuentado por artistas.

1906. Se radica su familia en Buenos Aires.

1907. Su maestro le aconseja ir a la Academia de Bellas Artes. Allí se opone frecuentemente a las opiniones de sus profesores. Finalmente, es expulsado por rebelde. Realiza un busto de su hermana.

1908-1910. Colabora a menudo con el escultor Lucio Correa Morales en la ejecución de los monumentos que ornamentan la ciudad de Buenos Aires.

1910. Realiza una medalla con la efigie del Vicepresidente, Victorino De La Plaza y la hace fundir en oro con los ahorros de la familia. La remite al Vicepresidente, quien asombrado de esa obra, le otorga una beca del gobierno de su provincia para que continúe sus estudios artísticos en Florencia.

1911. Viaja becado a Italia y se radica dos años en Florencia y Roma. Queda como testimonio de ese período La Familia, Nacimiento de Venus, Crepúsculo y Viejo Florentino.. Le parece más provechoso visitar la arquitectura, los museos y las iglesias de Europa que encerrarse en una academia. Abandona Italia y viaja por Inglaterra, Alemania, Austria, Bélgica, Holanda y Francia. En París lo espera el inspector de becarios, el artista De La Cárcova, quien lo reprende por haberse ausentado del destino fijado por la beca, Curatella Manes le muestra los bocetos y apuntes resultados de ese itinerario. De La Cárcova comprende entonces la importancia de las nuevas percepciones y el conocimiento que ha adquirido.

1912. Expone por primera vez en el Salón Nacional de Buenos Aires.

1913. Trabaja con Arístide Maillol y más tarde con Antoine Bourdelle.. Se instala en París en el barrio Montparnasse.

1914. Tras la declaración de la guerra vuelve a Buenos Aires.

1916. Funda el Salón de Otoño de La Plata.

1917. Segundo viaje a Europa. En París estudia en la Academia Ranson con Arístide Maillol, Maurice Denis y Sérusier. Viaja a Madrid y Barcelona, ciudades en donde expone.

1918. Regresa a Buenos Aires. Las esculturas de este momento reflejan las intenciones de simplificación y síntesis. Isis, y Mujer Sentada son exponentes de esa tendencia.

1920. Tercer viaje a Europa donde permanecerá esta vez por treinta años ininterrumpidos. Se radica en París y reinicia sus estudios con Antoine Bourdelle quien le hace comprender al alumno la construcción arquitectónica. Luego conoce a André Lhote y es su alumno por un corto período. De esta época son las obras Pensativa, Las Tres Bañistas y Mujer del Tapado Grueso. Expone en el Salón de Otoño de los Independientes en Las Tuileries, hasta el año 1929.

1921-1926. Adhiere al movimiento de vanguardia integrado entre otros por Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Constantin Brancusi, Pierre Reverdy y más tarde Le Corbusier. Comienza una época de gran producción y creatividad: El Guitarrista, El Acordeonista, El Hombre del Contrabajo, que aluden a una temática valorada por los plásticos cubistas. Luego siguen Ninfa Acostada, El Dragón, El Hombre del Lazo. Finalmente, Los Acróbatas, preludio de una etapa en la que se impondrá la espacialidad y los volúmenes de las esculturas abiertas.

1922

Se casa con la pintora francesa Germaine Derbecq. Instala su taller en 12 rue St. Gilles.

1925. Expone en la Galería Vavin en una muestra colectiva con otros miembros de la vanguardia parisina de la época.

1926. Es invitado junto a otros escultores franceses a colaborar con la pérgola para la Exposición de Arte Decorativo de París, realizando el relieve Lancelot y Geneviève. Recibe por ello la Medalla de Plata.Luego esta obra es instalada en la ciudad de Etampes en Seine-et-Oise donde se encuentra actualmente. Es nombrado canciller en la Embajada Argentina en Francia. El comienzo de su carrera diplomática lo aleja de su taller por tres años.

1929. Es invitado a participar en la Primera Exposición de la Escultura Moderna organizada por Teriade en la Galería Berheim, en la cual figuran los artistas más destacados de la época.

1930. Reanuda su obra escultórica con Las Tres Gracias y realiza ilustraciones para el drama en quechua Ollantay.

1931-1934 De esta época pertenecen las obras La Anunciación, Maternidad y Cabeza de Profeta. También una serie de siete torsos.

1933. Recibe el Segundo Premio Salón Nacional de Buenos Aires.

1934. Nace su hijo Jorge.

1936 .Muda su taller a 40 rue Lauriston, más próximo a la Embajada Argentina.

1937. Es encargado para realizar los relieves del Pabellón Argentino de la Exposición Internacional y Universal de París. Del pedido original de realizar dos mapas una de Argentina y otros de dos hemisferios, lo resuelve con una concepción escultórica resultando las obras Tierra Argentina y Los Dos Hemisferios. Es asesor del Comisario General del Pabellón Argentino en la Exposición Internacional y Universal de Paris y nombrado Comisario Adjunto. Miembro del Jurado Superior de Artes Plásticas de dicha exposición. Condecorado por el gobierno Francés como oficial de la Legión de Honor.

1939. Canciller de primera clase. En vísperas de la guerra, es encargado de la sección de repatriación de los argentinos residentes en Francia.

1940. Debe iniciar el éxodo con su familia y el personal de la Embajada Argentina, primero a Burdeos luego a Biarritz, a La Bourboule y por último, a Vichy. Durante la guerra trabaja con pocos recursos. Dibuja, realiza maquetas en plastilina, metal o cartón. Es la época de su mayor estructuración. Crea Estructura Madre, obra que servirá de base para otras esculturas.

1945. Con la liberación de París debe reinstalar la Embajada Argentina en esa ciudad. Durante dos años se encarga de la restauración de la casa del Gral. San Martín en Boulogne-sur-mer bombardeada durante la guerra. Es nombrado Secretario de segunda clase.

1946. Participa hasta 1949 del Salón de los Independientes en las Tuileries, prohibido durante la guerra.

1947. Participa de la muestra en la Galería Denise-René de París junto a Arp, Giacometti, Picasso y Laurens entre otros. Es delegado observador del Gobierno Argentino en la Primera Reunión de la Unesco.
Expone en la casa de la Pensée Française en la muestra "La escultura en Francia desde Rodin". Es asignado Encargado del Consulado General de Argentina en Oslo. Mientras tanto en Buenos Aires obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas con la obra El Dragón.

1949. Es nombrado Encargado del Consulado General de Argentina en Atenas. Dona treinta y una esculturas al Gobierno Argentino con la finalidad de crear el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires. Participa en la Maison de L’Unesco en la Exposición de Obras de Artistas Latinoamericanos.

1951. Vuelve a la Argentina y asume la Dirección General de Cultura en la Cancillería. Comienza a realizar las esculturas que habian permanecido como bocetos durante muchos años, al tiempo que realiza la última versió de Güemes.

1952. Participa de la Bienal Internacional de Venecia enviando la obra El Pájaro, la primera de las siete variaciones de Estructura Madre.

1953. Organiza la Exposición de Arte Contemporáneo Argentino, presentada más tarde en Chile, Perú y Ecuador.

1954. Participa de la Comisión Organizadora para el envío a la Exposición Internacional de Bruselas,Bélgica.

1955. Es publicado el Decreto del Estado Argentino que aprueba la donación de las treinta y una obras destinándolas al Museo Nacional de Bellas Artes. Organiza la primera Exposición de Pintura, Escultura, Arquitectura y Urbanismo encargada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Expone:Torso Femenino y Tierra Argentina en el Museo Nacional de Arte Moderno de París

1957. Participa de la Bienal Internacional de San Pablo, Brasil con Construcción Espacial y Proyección VIII.
Organiza la Segunda Exposición Nuestro Tiempo. La Cancillería Argentina lo nombra Secretario de primera clase en el servicio diplomático. Gran Premio de Honor de la exposición de Artes Plásticas de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. Expone en la Galería Wildestein una muestra individual con gran elogio de la crítica. Ejecuta para el Teatro General San Martín dos relieves: El Drama y La Comedia, encomendados por el Arq. Mario Roberto Álvarez.

1958. Recibe un nuevo destino en la Embajada Argentina en Bélgica. Es Comisario adjunto del Pabellón Argentino en la Feria Internacional de Bruselas y Vicepresidente del Gran Jurado de las Artes Plásticas. También conforma el Jurado Superior de la Exposición Internacional por cuyo desempeño el rey de ese país lo premia con la Orden de Leopoldo.

1961. Es designado Comisario en la Bienal de las Artes de París, lo que le permite reabrir su taller en la rue Lauriston. Realiza obras con una nueva técnica de modelado utilizando tierra o plastilina a la manera de una tela. De está época son Omega y la serie de ocho Estudios.

1962. Realiza la exposición "Pablo Manes y treinta argentinos de la nueva generación" en la Galería Creuze de París. El Museo de Arte Moderno de París adquiere El Guitarrista y Torso Femenino. Una grave enfermedad lo traerá nuevamente a Buenos Aires donde fallece el 14 de noviembre.

https://www.pablo-curatella-manes.com/new/es/biografia.html 

Escultor PABLO CURATELLA MANES

NUEVAS MIRADAS, NUEVOS CAMINOS, NUEVOS RESULTADOS.

NUEVAS MIRADAS, NUEVOS CAMINOS, NUEVOS RESULTADOS.

En este grupo y con cada aporte y análisis de cada una de las obras que forman parte del patrimonio de este cementerio intentamos fomentar una mirada crítica sin repetir ni soplar. Por supuesto que no vamos a tirar por la ventana todo lo que se ha construido intelectualmente hasta ahora pero la estamos sometiendo a una revalorización, desestructurar, comentar y criticar. Esa descubrir que muchas obras se las puede comprender desde otra perspectivas y aportar la fundamentación no utilizada hasta el momento es una empresa apasionante. Todo lo que se ha dicho o escrito la sometemos a un nuevo examen intentando utilizar los aportes que las ciencias históricas y la misma historia del arte nos han aportado en los últimos años. Por el momento nos sorprendemos de los nuevos caminos que se nos abren. Ya no podemos sostener la idea que las esculturas y la arquitectura de este cementerio es como un libro para analfabetos porque si no conocen la gramática de esas artes miran pero no comprenden. Con esa modalidad de aproximación a este patrimonio es que hoy damos la bienvenida a los nuevos miembros: [La imagen que acompaña este mensaje es una foto personal tomada el 27 de octubre de 2024] 

DORREGO ORTIZ BASUALDO. La capilla neo gótica y una puerta art nouveau.

DORREGO ORTIZ BASUALDO. La capilla neo gótica y una puerta art nouveau.

Fotos personales tomadas el 10 de octubre 2020 y el 5 de septiembre de 2023

Como muchas personas han manifestado no conocer la capilla que se encuentra detrás de la gran hornacina que la oculta a nuestra mirada. Es por ello que he querido compartir algunas fotos que nunca reflejarán la impactante belleza que sus muchos detalles aportan. El comienzo del estilo NEO GÓTICO FUNERARIO en Europa lo podríamos ubicar temporalmente alrededor del año 1840 cuando vemos aparecer una especie de renacimiento y valoración de este estilo luego de muchos siglos de descalificación. Por supuesto el inicio de este movimiento lo podemos constatar tanto en Inglaterra como en Francia. Como una derivación casi directa de este movimiento podemos considerar la arquitectura tanto religiosa como funeraria en Argentina. No solo la podemos relacionar con la inmigración inglesa o alemana sino también con el contacto directo de muchas familias argentinas con una mirada centrada en lo que acontecía en Europa. Es evidente que en el tiempo aproximado en que se construyo este monumento funerario la fuente de inspiración no es la arquitectura religiosa de Buenos Aires, ya que la mayoría de los templos tenían aún una fuerte impronta de la arquitectura colonial con transformaciones casi contemporáneas con esta obra más bien barrocas en su interior o neo clásica en sus fachadas.  Es muy posible que también se pueda relacionar este estilo con los debates que las corrientes del pensamiento liberal habían abierto en el campo político y cultural. Este estilo era considerado a ambos lados del Atlántico como el que mejor expresaba los sentimientos religiosos. En esta arquitectura principalmente en estilo NEO GÓTICO con un muy interesante ROSETON que vemos en la parte posterior, pero con una puerta de entrada en estilo ART NOUVEAU sorprendente. Es digno de destacar la amplitud de la capilla que nos advierte que este es un espacio dedicado a la plegaría por lo cual el silencio es un requisito. 

DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943)

 DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943) El primer médico en producir y aplicar en América Latina la vacuna contra la rabia.

Foto personal tomada el 19 de junio de 2021

Es siempre maravilloso las personalidades y hazañas que estas placas conmemorativas revelan. En ella vemos la siguiente inscripción: "A la memoria del Doctor DESIDERIO DAVEL 1871-1929. Profesional prestigioso. Funcionario ejemplar. Caballero sin tacha. Sus compañeros y amigos de la Dirección General de Ganadería en el cuarto aniversario de su muerte. Buenos Aires, 6 de febrero de 1933". En esta placa veo por primera vez a un trabajador del campo argentino con sus ropas típicas, su caballo en medio de un paisaje rural. Como aporte al Bestiario del Cementerio vemos un ñandú de las pampas y cardos en flor.. DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943) El primer médico en producir y aplicar en América Latina la vacuna contra la rabia.

Foto personal tomada el 19 de junio de 2021

Es siempre maravilloso las personalidades y hazañas que estas placas conmemorativas revelan. En ella vemos la siguiente inscripción: "A la memoria del Doctor DESIDERIO DAVEL 1871-1929. Profesional prestigioso. Funcionario ejemplar. Caballero sin tacha. Sus compañeros y amigos de la Dirección General de Ganadería en el cuarto aniversario de su muerte. Buenos Aires, 6 de febrero de 1933". En esta placa veo por primera vez a un trabajador del campo argentino con sus ropas típicas, su caballo en medio de un paisaje rural. Como aporte al Bestiario del Cementerio vemos un ñandú de las pampas y cardos en flor.

RECURSO.

DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943)

En el 1885, en Francia, el Dr. Louis Pasteur logró salvar a un hombre mordido por un perro rabioso y lo publicó en su famoso e histórico trabajo “Método para prevenir la rabia después de la mordedura”. El médico argentino Dr. Desiderio Davel fue aceptado por el Dr. Pasteur como discípulo, y viajó a su laboratorio en París donde aprendió las técnicas de producción de la vacuna antirrábica. En 1886 volvió a Buenos Aires en barco y trajo, manteniendo mediante la inoculación de conejos cada 7 días, el virus de la rabia necesario para hacer las vacunas. El Dr. Davel produjo las primeras vacunas antirrábicas en ese mismo año. El 4 de septiembre de 1886 aplica por primera vez a un ser humano en Buenos Aires (y en América Latina) la vacuna antirrábica. De esta manera, Buenos Aires fue la primera ciudad en el mundo, fuera de París, que produjo la vacuna antirrábica según el método de Pasteur. Hay una calle en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que recuerda su nombre.

RECURSO.

DOCTOR DESIDERIO FERNANDO DAVEL (1857-1943)

En el 1885, en Francia, el Dr. Louis Pasteur logró salvar a un hombre mordido por un perro rabioso y lo publicó en su famoso e histórico trabajo “Método para prevenir la rabia después de la mordedura”. El médico argentino Dr. Desiderio Davel fue aceptado por el Dr. Pasteur como discípulo, y viajó a su laboratorio en París donde aprendió las técnicas de producción de la vacuna antirrábica. En 1886 volvió a Buenos Aires en barco y trajo, manteniendo mediante la inoculación de conejos cada 7 días, el virus de la rabia necesario para hacer las vacunas. El Dr. Davel produjo las primeras vacunas antirrábicas en ese mismo año. El 4 de septiembre de 1886 aplica por primera vez a un ser humano en Buenos Aires (y en América Latina) la vacuna antirrábica. De esta manera, Buenos Aires fue la primera ciudad en el mundo, fuera de París, que produjo la vacuna antirrábica según el método de Pasteur. Hay una calle en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que recuerda su nombre.