JESÚS OFRECE SU CORAZÓN. La devoción en los vitrales al Sagrado Corazón.

JESÚS OFRECE SU CORAZÓN. La devoción en los vitrales al Sagrado Corazón.

Foto personal tomada el 26 de octubre de 2025

Existe un gran número de vitrales que forman parte del patrimonio funerario con la imagen del Sagrado Corazón de Jesús y por ello nos preguntamos el origen y difusión de esa específica devoción como para conocer la mentalidad religiosa de una época. Si bien y teóricamente todas las devociones cristianas intentan tener un fundamento bíblico en general nacen de una devoción o revelación particular y específica que luego, con o sin la aprobación de la jerarquías religiosa se difunde en un país y luego en gran parte del mundo.

En este caso la figura central son las diversas visiones que le acontecen en el siglo XVII, a una religiosa de la Orden de la Visitación en el sur de Francia. María Margarita de Alacoque, proclamada santa posteriormente, se le apareció Jesús pidiendo que la humanidad venerara como símbolo de su amor y asumiera una actitud de reparar los pecados cometidos contra ese amor.

En esas visiones y tal como figura en gran parte de los vitrales funerarios, le mostraba con su dudo su corazón, descrito algunas veces como rodeado de las llamas de la caridad, con la corona de espinas impuestas durante la Pasión de Cristo y algunas veces con una herida que simbolizaba las ingratitud de la humanidad contra su amor. Igualmente en esas visiones Jesús le pide a santa María Margarita que se establezca en el calendario litúrgico una fiesta anual en honor y desagravio de su Sagrado Corazón. De la misma forma solicitó que en su honor se practicara una comunión frecuente cada primer viernes de mes por ser el viernes del día de su crucifixión y una llamada hora santa de adoración. En 1675 se establece la fiesta del Sagrado Corazón, primero en Francia y luego en en el año 1856 extendida por el Papa Pio IX a toda la iglesia.

Como podemos constatar es una devoción relativamente nueva con relación a la fecha en que estos vitrales fueron realizados y colocados. Creo interesante observar un gesto muy específico que revela este vitral que consiste en que Cristo está señalando con su mano su corazón herido pero, y esto es lo sorprendente es que ofrece su corazón. 

INCIENSO. SIMBOLO DE ORACIÓN Y AGRADECIMIENTO.

INCIENSO. SIMBOLO DE ORACIÓN Y AGRADECIMIENTO.

Foto personal tomada el 14 febrero 2024. Placa Guillermo Udaondo.

El teólogo católico Romano Guardini interpreta el uso litúrgico y por añadidura funerario del incienso como ese gesto que, sin ningún fundamento práctico, se ofrece como una ofrenda totalmente gratuita en reconocimiento, alabanza, oración y homenaje. Fundamenta sus comentarios, tal como quienes queremos comentar los símbolos que forman parte del patrimonio funerario en textos. En este caso toma el del libro del Apocalipsis 8, 3-4 que dice: “3 Otro ángel vino entonces y se paró ante el altar, con un incensario de oro; y se le dio mucho incienso para añadirlo a las oraciones de todos los santos, sobre el altar de oro que estaba delante del trono. 4 Y de la mano del ángel subió a la presencia de Dios el humo del incienso con las oraciones de los santos”. En la cita de este texto queda muy en claro que en la simbología funeraria toda columna de humo que nace de un trípode significan las oraciones que se pretenden continuas y permanente por la memoria de quienes no queremos olvidar.

Este gesto de quemar incienso también puede querer simbolizar una acción de gracias por la vida de quienes ya duermen la eternidad. Estas columnas del humo del incienso que se elevan hacia el más allá son tanto oraciones como agradecimiento por el tiempo compartido.

También cita en esta interpretación otro texto del Apocalipsis 5,8 que nos recuerda que: “Y cuando hubo tomado el libro, los cuatro seres vivientes y los veinticuatro ancianos se postraron delante del Cordero; todos tenían arpas, y copas de oro llenas de incienso, que son las oraciones de los santos”. Este breve texto nos lleva a pensar en una gran liturgia celestial de la cual se pretende participar, con la imagen del tetramorfo con los símbolos de los cuatro evangelistas y en su centro ese Cordero, que frecuentemente vemos representados en los vitrales y altares de muchos cementerios y que simboliza al mismo Cristo y nuevamente el incienso como símbolo de las plegarias de los fieles. Concluye este teólogo pensando en el fuego en el cual se han arrojado los granos de incienso como un símbolo del fuego de la caridad cristiana.[1]

[1] Guardini, Romano: “Los Signos Sagrados”. Editorial Litúrgica Española. Barcelona. 1965 página 73 y sgtes. 

ELOGIO DE LOS ESCALONES EN EL PATRIMONIO FUNERARIO.

ELOGIO DE LOS ESCALONES EN EL PATRIMONIO FUNERARIO.

Fotos personales tomadas el 28 de agosto de 2025

Nunca pensé que utilizaría el texto de un teólogo para intentar comprender el misterio que encierra y del cual es guardián y portador la arquitectura que compone el patrimonio funerario en cualquier parte del mundo. Creo que ha llegado el momento de ser conscientes que todo cementerio es depósito de un pensamiento teológico que solemos pobremente denominar patrimonio intangible. Muchos de los elementos que componen un monumento funerario de tanto verlos hemos dejado de prestarle atención. En realidad hemos dejado de ver y aún de escuchar ese mensaje que por nuestra ignorancia permanece mudo.

Muchas veces los gestos o las acciones humanas más simples y cotidianas encierran secretos y verdades muy profundas. En ese cono de sombras han sido relegados los escalones que forman parte de este patrimonio y solo le damos un sentido simplemente práctico sin sospechar su mensaje más profundo.

Cuando nos atrevemos a escalar esos escalones se produce en nosotros un proceso de ascensión, que de sutil y secreto no advertimos. No solo nuestros pies suben esos peldaños sino que en realidad lo hace, si tomamos conciencia del gesto, todo nuestra persona.

Seguramente presentimos en algunos casos que estamos ascendiendo y pasamos de una dimensión tanto de espacio y tiempo a otra totalmente diferente. Indudablemente ese sentimiento de ascensión no es un desplazamiento físico ni geográfico porque la idea arquetípica de lo sublime o de lo elevado no está ni arriba ni abajo sino en el interior de cada uno que considera este patrimonio. S

in este conocimiento y actitud el patrimonio funerario permanece en silencio y para muchos es una construcción semejante a muchas otras. En forma arquetípico siempre asociamos mentalmente el arriba como símbolo de todo lo bueno y solidario frente al sentimiento de considerar lo bajo como aquello mezquino y oscuro. El subir nos traslada mentalmente y en forma propia de una sensibilidad interior hacia un mundo que considerábamos perdido y con estos pequeños pero valientes pasos hemos recuperado. Ese gesto tan simple es muy complicado de explicar porque son muy pocos los que pueden llegar a sentirlo en su mayor profundidad porque este subir no es en realidad un movimiento físico o geográfico sino mental e interior.

Es muy posible que venga a nuestra memoria el diálogo que mantuvo Moisés con su Dios en el Monte Horeb: “2 Y se le apareció el Ángel del Señor en una llama de fuego en medio de una zarza; y él miró, y vio que la zarza ardía en fuego, y la zarza no se consumía. 3 Entonces Moisés dijo: Iré yo ahora y veré esta grande visión, por qué causa la zarza no se quema. 4 Viendo el Señor que él iba a ver, lo llamó Dios de en medio de la zarza, y dijo: ¡Moisés, Moisés! Y él respondió: Heme aquí. 5 Y dijo: No te acerques; quita tu calzado de tus pies, porque el lugar en que tú estás, tierra santa es. 6 Y dijo: Yo soy el Dios de tu padre, Dios de Abraham, Dios de Isaac, y Dios de Jacob. Entonces Moisés cubrió su rostro, porque tuvo miedo de mirar a Dios”. Todo el patrimonio funerario es una invitación a repetir esta escena y ubicarnos en ese tiempo de epifanías y de hierofanias, es decir, las manifestaciones de esa carga emotiva y sensible que llamamos sagrada. [1]

[1] Guardini, Romano: “Los Signos Sagrados”. Editorial Litúrgica Española. Barcelona. 1965 

APORTE PARA COMPRENDER LA ICONOGRAFÍA DE CRONOS. Sobre la hoz y la guadaña.

APORTE PARA COMPRENDER LA ICONOGRAFÍA DE CRONOS. Sobre la hoz y la guadaña.

Fotos personales tomadas el 6 de mayo de 2019. Francisco Gómez. 31 de enero 2020. Manuel Ceriani. 5 de noviembre 2024. Berisso-Vignale. 29 de marzo 2025. Juan B. de la Fuente.

Para comprender relativamente mejor el relato mitológico de Cronos/Saturno y poder ir más allá del mero relato de un conflicto familiar y que nos ayude a comprender la simbología funeraria actual, necesitamos tener una idea aproximada de este relato. Los dioses más antiguos son Urano (el Cielo masculino) y Gea (la Tierra femenina). De ellos nacen varios grupos de dioses con fuerzas un tanto excepcionales y temibles: los Hecatonquiros que tenían más de cien brazos, los Cíclopes de un solo ojo y los Titanes que se llamaban Océano, Crio, Japeto, Hiperión y Cronos. Urano, el Sol que intenta dominar a Gea, la Tierra arrojó a al abismo del mundo del inframundo, el Tártaro a sus propios hijos: los Hecatonquiros, los Cíclopes y los Titanes pero estos últimos se rebelan comandado por Cronos. Gea incita esta rebelión contra su esposo. Cronos armado con una hoz entregada por su madre Gea, mutila de Urano. De aquí nace el atributo de la hoz o la guadaña que acompaña la iconografía de Cronos.

Luego de mutilar a su padre Cronos arroja al mar los genitales de su padre dando lugar a que del semen de Urano nace Afrodita. Una vez destronado Urano, Crono asume el trono divino y libera a sus hermanos los Titanes pero mantiene en el Tártaro al resto de sus hermanos que se los llama en honor a su padre Uránidos.

Cronos se casa con su hermana Rea y temiendo que le ocurra lo mismo que a su padre, ya que Urano lo había maldecido, se comía a los hijos que nacían de Rea. De esta relación nacen Hades, Poseidón, Hestia, Deméter y Hera. Cuando esta diosa da a luz a su sexto hijo Zeus, en lugar de entregarlo a su padre Cronos, envuelve una piedra que le reemplazó. Zeus creció oculto en una cueva y cuando maduró y tuvo suficiente fuerza como para enfrentar a su padre Cronos en una batalla de carácter cósmico, lo derrotó y le obligó a vomitar a sus hermanos que surgieron de las entrañas de Crono. Los Gigantes y los Titanes pasarán a ser aliados de Zeus al igual que los Hecatonquiros. Entre estos últimos encontramos a dios Hades con su casco que le hacia invisible, a Poseidón con el atributo de un gran tridente, y el mismo Zeus con el rayo como su armamento que había fabricado para el los Cíclopes. Como vemos todo queda en familia.

Los hijos de Crono se repartieron el domino del mundo: Hades pasó a reinar en el inframundo, donde reinaban las sombras y las almas de los difuntos. Poseidón recibió el dominio del mar pero también los terremotos y Zeus el Olimpo como símbolo de su dominio sobre toda la tierra y el cielo. Aquí aparece el arquetipo de la montaña sagrada. Este intenta ser un relato breve del mito de la sucesión de los tres dioses: Urano, Cronos y Zeus que también se relación con las tres edades de la humanidad.

Posteriormente se asimilo a Cronos con el dios del Tiempo por una similitud de nombres y se reinterpretó el mito como el Tiempo que a semejanza del Crono original, también devora la vida de los seres humano y a semejanza de Cronos lleva una hoz o una guadaña como atributo que en su origen nada tiene que ver con la muerte. Cronos es el Saturno de la mitología romana.

Para que el relato no sea tan dramático y tengo un final un poco más feliz, posteriormente Zeus perdonó a su padre Cronos y le concede reinar en las islas Afortunadas, asesorado por sabios como para acoger las almas de los héroes que recibían como recompensa vivir en esas islas de esta geografía mitológica. [1]

[1] García Gual¡, Carlos. “Diccionario de Mitos”. file:///C:/Users/Microsoft/Downloads/Diccionario_de_mitos_Carlos_Garcia_Gual.pdf 

ÁNGELA GENOVEVA MENÉNDEZ. Obra de Lucio Correa Morales.

ÁNGELA GENOVEVA MENÉNDEZ. Obra de Lucio Correa Morales.

Fotos personales tomadas 21 marzo de 2023 y 3l 14 febrero 2024

En el día de ayer he recibido por correo electrónico un detallado trabajo sobre la vida y obra de este magnífico escultor argentino con varias obras en este Cementerio y donde también yacen sus restos junto a los de su yerno Rogelio Yrurtia. El trabajo se titula: “Lucio Correa Morales. Una vida en obras (en revisión). Raúl José Fernández”. Tengo entendido por otras fuentes que esta obra se la titula “Serenidad”

RECURSO BIBLIOGRÁFICO.

Mausoleo de Ángela Genoveva Menéndez

Contiene la obra en bronce conocida como Fiat voluntas tua, realizada en 1902, se encuentra en el Cementerio de Recoleta.

Tiene la firma del autor y la dirección Darragueira 2438. Ángela G. Menéndez (1867-1902), fue una importante docente argentina, fundadora de la Escuela Normal N° 2 hoy Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. Había estudiado en el Normal 1 bajo la dirección de Emma Caprile.

El monumento funerario fue inaugurado en 1904, en La Nación del 25 de Julio de ese año puede leerse “Sencillo el monumento, tiene el conjunto reposado de resignación que cuadra al doliente lugar en el que se ha levantado. Se compone de una alta cruz y á su pie una dolorosa que desciende humilde á la tumba revelando en toda ella una dulzura de alma delicada”

file:///C:/Users/Microsoft/Downloads/Lucio_Correa_Morales.pdf